jueves, 18 de marzo de 2010

EL Cuestionario: Joan Berenguer

¿Compositor? ¿Cantante? ¿Musicazo? ¿Productor? ¿Técnico de sonido? ...
Lo mejor es aprovechar una frase de la explicación que Rafa Pons hace sobre Quién es Joan Berenguer (que muy proximamente colgaré).

"A Berenguer se le entiende haciendo música. Cuando le conoces ves a un tipo tímido y sensible al que se le intuye una gran inteligencia y un sentido del humor que intenta disimular." Rafa Pons.

Vamos allá...
El Cuestionario

¿Qué te ha llevado a ser músico?

La cuestión sería adónde me lleva la música, porque es ella la que me guía en realidad, y yo tan feliz de poder escucharla y tocarla, de añadirle algunas nuevas partituras a su repertorio de vez en cuando.

¿Influencias?

Normalmente las que decimos los músicos son las que creemos que son nuestras influencias, pero son las que más nos gustan; las que dice la gente son en realidad artistas a los que nos parecemos, que no quiere decir que sean necesariamente influencias. La verdadera respuesta quizás nunca la sepamos: ¿Canciones que escuchamos de pequeños? ¿Música que sonaba de fondo en la sala de espera del dentista? ¿Esas canciones comerciales que tanto odiamos pero que forman parte de nuestra memoria? ¿La música que escuchaban nuestros padres?. En realidad todo influye y las influencias por lo tanto se van acumulando y nos van cambiando.

¿Cómo nacen tus canciones?

Suelen aparecer primero unos acordes que me sugieren una melodía y esa melodía suele llevar a cuestas una frase que normalmente es el principio de una canción. Esas suelen ser las mejores, las más de verdad. A veces he escrito primero un poema y luego le he puesto música. También llevo siempre encima una libreta por si se me ocurren frases sueltas que puedan inspirarme para hacer alguna melodía o para desatascarme si alguna estrofa se me resiste.

¿Las canciones nacen, crecen y mueren?

Las canciones nacen, aquí no hay dudas. La cuestión es que el parto puede ser corto o largo, pero aunque sea doloroso (depende de qué estés hablando puede serlo mucho) nunca hay embarazos no deseados.

Las canciones crecen, incluso cambian, mejoran, empeoran o sufren accidentes (un mal productor puede hacer auténticas chapuzas). Sobretodo crecen en directo, con la energía del público, también con distintos músicos la canción cambia y puede crecer. Y alguien que la escuche y que le toque el alma sentirá que crece gracias a esa canción, y de alguna manera esa canción crece con él.

¿Un árbol que se cae en un bosque donde no hay nadie hace ruido? Esta clásica pregunta filosófica sirve también para las canciones: ¿una canción que nadie escucha sigue siendo una canción? Imaginaos que de una canción no hay grabaciones, ni partituras ni nadie que sepa tocarla o incluso nadie que la recuerde: esa canción ya no existe ni existirá nunca más. Una canción puede morir, sin duda.

¿Qué temas tratas? ¿Qué te emociona? ¿Tienes temas intocables (Tabúes)?

Básicamente hablo de mí, lo cual puede parecer egocéntrico pero que en realidad es humildad: ¿como voy a hablar de otras personas si no las puedo conocer del todo? Puedo hablar por mí mismo y desde mi experiencia contar mis fantasías, mis deseos y mis miedos: esa es la manera más honesta y quizás la única que tengo para poder cantar mis canciones, la única que hace que nazcan y que pueda defenderlas.

Me emociona el amor pero también me conmueve el desamor, la soledad, la desconexión con los demás, la impotencia de no poder cambiar algunas cosas. Y me emociona la música, por eso muchas de mis letras hablan de canciones, porque son mis botes salvavidas en más de una inundación.

Y más que temas tabúes supongo que hay temas de los que no hablaré en mis canciones porque no entran en mi universo

¿Qué canción te hubiera gustado componer?

Cada día escucho docenas de ellas, pero no deseo haberlas compuesto yo: ya soy feliz con poderlas escuchar.

¿A quién compondrías un tema?

Ya se lo he compuesto a un montón de gente a la que quiero o he querido, incluso a las canciones, a las musas y a unas arañas al borde de mi cama. Espero que la vida me traiga a alguien más a quién poder enmarcar dentro de una partitura.

¿Dónde te encontramos más genuino… directo o en disco?

Un disco es lo menos genuino si alguien busca una experiencia auténtica con la música: no hay nada igualable a escuchar una canción en directo, sucediendo en un instante único que ya no volverá, a las vibraciones que nos llegan sin obstáculos, sin formatos digitales, sin mentiras, sin vuelta atrás. Una canción en un disco me puede llegar a emocionar igualmente, pero la conexión con el artista sólo sucede en un directo. Yo espero que la gente que escuche mi disco piense al menos que sí, que no he engañado a nadie y que lo que hay grabado es lo más parecido a mí que he podido trasladar a la realidad virtual de un disco.

En estos tiempos tan extraños… ¿Hacia donde va la música y los músicos? ¿Hacia donde vas tu?

La música popular va cambiando, aparentemente (en la edad medieval ya existían las canciones del verano), la música experimental hace honor a su nombre y sigue experimentando (aunque no siempre es agradable escuchar según qué inventos) pero lo que no cambia es que simplemente siguen habiendo dos tipos de música: la que nos gusta y la que no. Creo sinceramente que se siguen haciendo buenas canciones, sólo hay que saber encontrarlas: si no nos gustan las que suenan en la radio o las que nos recomiendan los críticos seguro que hay otras que sí están hechas para nosotros. Internet ha hecho posible descubrir millones de artistas buenísimos que las discográficas no nos quisieron vender nunca, ahora el único límite para descubrir las canciones que nos acompañarán por la vida es el tiempo que tengamos para descubrirlas y escucharlas.

Seguro que hace unos años era más fácil vivir de la música, o al menos eso parece (podría ser pura nostalgia) pero la realidad siempre ha sido que probablemente sólo el 1% de los músicos puede vivir sólo con la música: hay millones de músicos y billones de canciones, es matemáticamente imposible que todos podamos vivir de esto. Los conciertos en directo es casi lo único que puede dar dinero a un músico, los discos se han convertido en puro merchandising, incluso dan menos beneficios que una camiseta, es así de triste.

Lista de 10 canciones. Comentarios.

Esto es una tarea casi imposible, sería incapaz de nombrar mis 10 canciones preferidas, mañana probablemente serían otras 10 distintas, si fuese una lista completa seguro que rebasaría las 1000… Voy a decir las 10 primeras que me vengan a la cabeza, esas serán las 10 canciones que tengo más presentes ahora.

-“La despedida” (Fito Páez): me ha venido primero a la cabeza “Mariposa tecknicolor”, que es buenísima, pero luego me he acordado de este temazo a piano y voz, un pseudo-tango desgarrador, nostálgico, irrepetible.

-“Libélula incrédula” (Alfonso Mora): una canción de un amigo mío, lo cual hace más sobrecogedora la letra, tan visceral, tan de grito de auxilio y de inseguridad, hecha con retales de vida y de alma. La banda sonora de la melancolía.

-“Ring them bells” (Bob Dylan): aunque la letra sea profundamente religiosa, lo cual me predispondría a no empatizar con ella, esta preciosa canción me conmueve porque habla de esperanza y de deseo, que son sentimientos que trascienden las religiones y que son simplemente humanos.

-“New York City Serenade” (Bruce Springsteen): canción poca conocida del Boss, del que podría nombrar docenas de canciones favoritas. Más que una canción es una película, con distintos ambientes e intensidades, todo un viaje.

-“Siempre puedes olvidar” (Charly García y Fabiana Cantilo): una canción que consigue ponerme los pelos de punta, me da la sensación que viene de otro mundo, tiene un aire etéreo, es un himno fantasmal.

-“Say it to me now” (Glen Hansard): la versión en acústico que hay en la banda sonora de la película “Once” es una de las interpretaciones más impresionantes que he oído nunca, es como si su voz se te metiese dentro y empezase a sacudir el corazón pidiéndole ayuda para soportar la tristeza.

-“Hallelujah” (Leonard Cohen): me refiero, claro está, a la versión de Jeff Buckley, una de las canciones e interpretaciones más bellas de la historia. Si viniesen los extraterrestres para eliminar a la humanidad les enseñaría esta canción como alegato a favor de la supervivencia de la raza humana.

-“The Show must go on” (Queen): imposible que no me tiemblen las piernas cuando oiga la canción que escribió Freddie Mercury cuando supo que estaba enfermo de SIDA. “El show debe continuar”… La vida es una lucha, ni más ni menos. Esta canción le hizo inmortal.

-“He used to be a beautiful boy” (Keane): preciosa canción sobre el fracaso, el paso del tiempo y la tíbia esperanza de que todo vaya mejor. El estribillo, tan delicado, tan bien cantado, me deja vulnerable: ninguna canción puede sonar después de ésta sin provocarme un shock, como un jarro de agua fría en invierno.

-“Peces de ciudad” (Joaquín Sabina): hay muchas canciones que podría destacar del que considero el mejor letrista español, pero “Peces de ciudad” tiene todos los elementos necesarios para dejarme KO, véase intimidad, épica y poesía, todo en uno.

Lista de 10 Albumes. Comentarios

­-The Beatles/The White Album (The Beatles): soy un auténtico fanático de estos chicos de Liverpool, por lo tanto, si sólo pudiese elegir un disco suyo para llevarme a una isla desierta, sería este disco doble. Hay clásicos como “While my guitar gently weeps”, pero sobretodo hay sus temas más arriesgados y joyas poco reconocidas como “Blackbird”, “Julia”, “Birthday”, “Dear Prudence” o“Helter Skelter”. Imitables pero inalcanzables.

-L’hora del pati (Adrià Puntí): una explosión de creatividad gracias también a la producción de Quimi Portet, todo un compendio de genialidad, buen hacer, ironía y ternura.

-Alta Suciedad (Andrés Calamaro): dudaba entre este disco y el doble “Honestidad brutal”, pero sin duda esta obra maestra es todo un regalo para los oídos y el alma desde la primera hasta la última canción. “Media Verónica” no dejará nunca de humedecerme los ojos.

-Kamikazes enamorados (Quique González): este disco vio la luz en un momento de incerteza de este cantautor hacia el mundo de la música y se nota la vulnerabilidad, la melancolía, incluso el miedo. A partir de aquí sus letras tomaron un cariz poético más cerrado pero más introspectivo, que me encanta.

-Time out of mind (Bob Dylan): el disco definitivo sobre el paso del tiempo, la vejez, la desilusión, el miedo a la muerte. No es fácil escucharlo sin sentir posteriormente un bajón, pero es curativo de la misma manera que llorar también lo es. Para mí es la obra maestra de Dylan.

-O (Damien Rice): una de las mejores colecciones de canciones de la historia, con el punto justo entre la delicadeza y la rabia, tan bien cantado, tan bien interpretado, tan lleno de arreglos sorpresivos, tan irrepetible.

-Wildflowers (Tom Petty): un disco tan natural, tan lleno de vida, delicado o rabioso según el momento, me hubiera encantado estar en el estudio mientras lo grababan. Tom Petty aún no ha recibido todo el reconocimiento que se merece, pero su discografía está lleno de canciones que quedarán para siempre.

-The Joshua Tree (U2): un disco que te hace dudar a las 5 canciones de si es un álbum de estudio o un Greatest Hits merece un puesto de honor en la historia. Lo mejor, a parte de la producción que marcó un antes y un después y de la sentida interpretación musical, son las letras, capaces de ser interpretadas en clave religiosa (que es lo que buscaba Bono) o en clave personal, que es lo que hace que lleguen a lo más hondo a todo tipo de oyente.

-Alice (Tom Waits): podría haber nombrado 10 discos de Tom Waits en esta lista y haberme quedado tan ancho, pero si hay un álbum que sintetiza mejor a los dos Tom Waits posibles (el tierno y romántico de las baladas y el chalado genial de sus canciones experimentales) es este. No hay desperdicio.

-Enemigos íntimos (Sabina & Páez): un disco que no creo que se haya juzgado justamente pero que para mí marcó un antes y un después en mi vida musical. La combinación de las letras de Sabina con la genialidad de Fito Páez (creo que pocas veces los dos tocaron tan alto como aquí) me deja estupefacto. Sólo Bob Dylan aliándose con Mozart hubiesen alcanzado a rozar la perfección de este disco.

Más información de Joan Berenguer: Web / Myspace


¡Brutal!

Agradecer la paciencia de Joan y la presteza de Rafa.

Gracias a todos.

El alumno desaventajado.

PD. Os recomiendo a todos... conseguir el EP de Joan "7 resacas viceversa"; NO DEFRAUDA!!


Artistas

Artistas que han colaborado con La Orfebreria Sónica:

Albert Sans Cuestionario / Web / Myspace
Alejandro Martínez Especial:Gil de Biedma / Web / Myspace
Andrés Suárez Cuestionario / Web / Myspace
Arturo Hortas Encuesta 2010 / Encuesta 2009 / Web / Myspace

Cuni Massa Cuestionario / Encuesta 2009 / Myspace

David Moya Cuestionario / Myspace
Depop Cuestionario / Web / Myspace
Dr Fargo Cuestionario / Encuesta 2009 / Web / Myspace

Ed Harley Encuesta 2009 / Web / Myspace
El Sobrino del Diablo Cuestionario / Encuesta 2009 /Web / Myspace

Fernando Lobo Encuesta 2010 / Cuestionario / Myspace
Francisco Espinosa Encuesta 2009 / Web / Myspace

Javi Jareño Cuestionario / Encuesta 2009 / Myspace
Joan Berenguer Cuestionario / Encuesta 2009 / Web / Myspace
Juako Malavirgen Cuestionario / Encuesta 2010 / Encuesta 2009 / Web / Myspace
Juantón, el Equilibrista Cuestionario / Web / Myspace

La Maria Rosa Cuestionario / Encuesta 2009 / Web / Myspace
Lilith Cuestionario / Encuesta 2010 / Encuesta 2009 / Web / Myspace
Lucía Caramés Cuestionario / Web / Myspace

Marcos Deker (La Cia.Grafton) Encuesta 2010 / Web / Myspace
Marwan Cuestionario / Web / Myspace
Miguel Angel Bueno Cuestionario / Encuesta 2010 / Encuesta 2009 / Web / Myspace

Pablo Ager Encuesta 2010 / Encuesta 2009 / Web / Myspace
Permiso de la Dama Encuesta 2009 / Web / Myspace
Plebeya Cuestionario / Web / Myspace

Rafa Pons J.Berenguer / Web / Myspace
Rubén Mata Cuestionario / Myspace

Santi Noriega Encuesta 2009 / Web / Myspace

Un tal Pere Encuesta 2009 / Myspace

Vicente Calatayud Encuesta 2009 / Myspace


Gracias a todos ellos.
El alumno.

viernes, 12 de marzo de 2010

El Cuestionario: Fernando Lobo

¡ Fernando Lobo ! ¿Cantautor? ¿Poeta? ¿Hombre-Armónica? ¿?
Todo eso y más... mirad como Luis Garcia Gil lo presentaba allá por el 2007...

"Fernando Lobo se asoma con voz propia y definitiva en el complejo universo de la canción de autor. Sabemos que este sólo es el principio de una carrera que debe seguir conmoviéndonos y llevándonos por los paisajes de la emoción y de la belleza, patrimonios de la mejor canción, de aquella que pintan los maestros y que será en un futuro- no lo dudo- propiedad de las manos de este trovador gaditano."
Luis García Gil es un poeta y escritor




El Cuestionario

¿Qué te ha llevado a ser músico?

La devoción por la música. La necesidad de ser, de expresarme y de conectar con la gente, la necesidad de crecer y de buscar lo imposible. Unas inquietudes a las que me han conducido un cúmulo de casualidades a las que estoy agradecido

¿Influencias?

Muchas y muy variadas. Sobre todo el rock, el blues y el folk de los 60/70 (Beatles, Jethro Tull, Joni Mitchell, The Who, Joan Baez, Creedence Clearwater Revival, Crosby Stills Nash & Young, la peli del festival de Woodstock, etc), el rock andaluz o la música cubana. Por otra parte Javier Ruibal, Luis Pastor, Serrat, Leño, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Hilario Camacho, Pablo Guerrero, los Enemigos, María Dolores Pradera... también ciertos autores de poesía como Carlos Edmundo de Ory, Lorca, Machado, etc

Además me han influido compañeros con los que he ido coincidiendo por esos mundos y que me han enseñado muchas cosas (sin ellos saberlo): Mi hermano Ignacio, Paco Vera, Luis Quintana, Nacho Dueñas,el Kanka, Alejo Martínez, Juan Luis Pineda, Fede Comín, Valero Cortadura, Miguel Guillén, los Electric Karma, Dani Granado y un laaaargo etcétera

¿Cómo nacen tus canciones?

Las canciones están por ahí flotando, uno tiene que saber concentrarse para poder cazar las que son suyas.

¿Las canciones nacen, crecen y mueren?

Pues sí, algunas incluso se reproducen

¿Qué temas tratas? ¿Qué te emociona? ¿Tienes temas intocables (Tabúes)?

Suelo tratar temas amorosos y también “filosóficos”. Me gustan las letras que tienen varias lecturas, que a simple vista hablan de amor, pero implicitamente contienen otras cosas.

Me emocionan muchas cosas, no sabría explicar bien qué. Como decía el poeta “es un nosequé que qué se yo”. Desde luego no me emociona el arte superficial.

No tengo temas intocables, casi cualquier tema es bueno o malo dependiendo del enfoque que se le de.

¿Qué canción te hubiera gustado componer?

With a little help from my friends (la version de Joe Coker)

¿A quién compondrías una canción?

¿Componer una canción para que la cante otra persona? Pues a María Dolores Pradera, Joan Baez, Aurora Beltrán o Pasión Vega

¿Dónde te encontramos más genuino… en directo o en disco?

Los dos ámbitos me encantan. Son juegos diferentes, porque en cada uno las herramientas que se pueden utilizar son distintas e igualmente auténticas. Me gusta grabar, darle vueltas a las canciones para encontrar sus arreglos y llevarlas a donde pidan, jugar con sus sonidos. En directo es más cuestión de emoción, de transmitir cara a cara. Pero, como digo, me encantan ambos retos y creo que en los dos me encuentro cómodo y me divierto (que es de lo que se trata).

En estos tiempos tan extraños… ¿Hacia donde va la música y los músicos? ¿Hacia donde vas tu?

No tengo ni idea de hacia dónde va la música, este asunto da para hacer un debate intenso. En cuanto a mí, yo sólo procuro hacer las cosas lo mejor que puedo, intento ir siempre hacia adelante, aunque sea despacito.


Lista de 10 canciones. Comentarios.

Autorretrato- Serrat/Antonio Machado- Escuchar y asimilar canciones como esta le ayudan a uno a ser major persona. Poema impresionante de Machado magistralmente musicado por Serrat para un disco enorme. Imprescindible

Suite Judy blue eyes- Crosby, Stills, Nash & Young- Hermosísima suite de estos maestros del folk-rock. Belleza en estado puro e impresionantes armonías vocales. Una cancion que no deja de emocionarme y de sorprenderme cada vez que la escucho.

Óleo de mujer con sombrero- Silvio Rodríguez- Siempre digo que toda persona debe tener una etapa en la que sólo escuche a los Beatles y otra en la que sólo escuche a Sílvio. No sabría qué decir de Silvio que no se haya dicho ya. Esta canción, aunque sea de las “típicas” no deja de ser grande, tanto por la música como por la letra.

El rumbo de tus pasos- Alejo Martínez/Paloma Ramírez-Ternura en estado puro. La última canción que he oido que verdaderamente me ha vuelto del revés. No digo nada, búsquenla y opinen por ustedes mism@s

Stairway to heaven-Led Zeppelin- Sí, ya se que es muy típica, pero es que es una canción completísima que siempre me ha encantado. Imprescindible también.

A la sombra de una mentira- Rosendo- El tito Rosen es un letrista como pocos, tiene un estilo muy personal que siempre he valorado mucho. Esta letra me parece profundísima, y la música muy delicada.

Good Vibrations- Beach Boys- Canción completísima con juegos de voces de impresión y estructura hipnótica. El primer cassete que me compré en mi vida fue un recopilatorio de los Beach Boys, y sigo alucinando con el trabajo que hacían con las voces.

Bouree- Jethro Tull- Está basada en una pieza de Bach pero con sus toquecitos de jazz, psicodelia y funk. Los Jethro son muy grandes (a mí me gustan más sobre todo sus primeras etapas), gracias a ellos me enamoré del sonido de la flauta travesera.

Blowin´ in the wind- versión de Peter, Paul & Mary. Enorme canción de Bob Dylan (sí, otro clásico básico). Esta versión la descubrí en un cassete que les robé a mis padres, me encanta por la dulzura y la fuerza de los arreglos vocales.

Ojos verdes- Valverde,León y Quiroga. Si te gustan las canciones que cuentan historias...tienes que escuchar copla.



Lista de 10 Albumes. Comentarios.

The Beatles- Álbum Blanco- El que no quiere a los Beatles no quiere a su madre ni ná. Es difícil decidirse por uno solo de sus discos, pero a mí el álbum blanco me gusta mucho por su variedad de estilos y ritmos y porque está lleno de canciones enormes, con la colaboración de Clapton y todo...se podría hacer un doctorado sobre este disco.

Javier Ruibal- Pensión Triana- Un señor disco,un disco con el que uno puede deleitarse escuchando, disfrutar cada detalle y pasarlo bien. Un disco que le llega a uno al corazón, pero también al cerebro y a las caderas. Está lleno de fuerza, dulzura, poesía, energía, de todo. Grabado en directo, lleno de canciones impresionantes, con músicos impresionantes (Chano Domínguez, Antonio Toledo,Jorge Pardo, John Parsons, Martírio, Gema Corredera...).Ruibal (como siempre) muy grande. Para quien le guste la música auténtica y por derecho

Gualberto- A la vida y al dolor-Año 1975 (año clave). Gualberto, pionero de la fusión de flamenco y rock, tras su experiencia con los Smash y su estancia en Estados Unidos, grabó este disco impecable con regusto folk, pero lleno de toques de rock, flamenco y música oriental. Sublimes los pasajes en que toca el sitar con esa maestría que le caracteriza.Inolvidable la participación de Enrique Morente en “Prisioneros”. Uno de mis discos de cabecera.

Pablo Guerrero- En el Olympia. Grabado en directo, contiene algunas de las canciones de Pablo Guerrero que más me han marcado. Arreglos con exquisito gusto para unas canciones que desbordan poesía por todos los costados, una poesía amplia, llena de matices (desde el humor hasta el costumbrismo, pasando por el erotismo y la crítica social), una poesía a la que deberíamos aspirar todos los que intentamos hacer canciones. Disco apropiado para conseguir ser mejor persona.

Hilario Camacho- De Paso. Junto a “Estrella del Alba”, uno de mis discos preferidos de Hilario. Lleno de canciones enormes (Dolores, Volar es para los pájaros, etc...). Arreglos preciosistas con toques de folk, psicodelia, y rock. Una de las obras maestras de la canción de autor y del rock progresivo hispánico.

Queen-A night at the opera. De este disco no digo ná. Basta con decir que contiene la increible canción “Bohemian Rhapsody”...no comprendo cómo el cerebro humano es capaz de crear maravillas como estas.

Triana- el Patio. Grupo imprescindible dentro de la historia de la música cantada en castellano, y por supuesto, grupo señero del rock andaluz. Este fue su primer disco, y está lleno de canciones enormes (baste citar “El lago” o “Abre la puerta”). Es un álbum para escuchar sin prisas y dejarse envolver por las atmósferas que contiene y por los detalles que lo inundan.

Camarón- La leyenda del tiempo. Disco mítico donde los haya. Camarón cantando, y tocando están Jorge Pardo, Raimundo Amador, Rubem Dantas, Gualberto, músicos de Alameda, etc. Por si eso no fuera poco, hay músicas de Kiko Veneno, letras de Lorca, de Omar Kayan...no se puede pedir más. Piedra angular en la historia de la fusión de verdad.

Stevie Wonder- Talking Book. Superdisco de un supermúsico, lleno de supercanciones.

Serrat- Mediterráneo. La obra de Serrat es un templo, necesaria e imprescindible. Este disco contiene algunas de sus muchísimas canciones más memorables. El que lo coja pa él


Más información: Fernando Lobo Myspace

¡Mucha música...!
Agradecer a Fernando y su gente una velada rica y emocionante de músicas variadas (sobre todo lo de Triana).

Hasta Pronto.

El alumno desaventajado

domingo, 7 de marzo de 2010

Fin de las micro-encuestas

Esta última entrada sobre las micro-encuestas (2009-2010) se centra en dos proyectos que sin ser directamente musicales están de algún modo vinculados: Mil cabezas para un bombín y este blog.

18. Marta Sánchez Natera Milcabezaspara un bombín.
Mil cabezas para un bombín, es una loquísima y divertida idea de Marta Sánchez Nátera o "La chica del sombrero"; Armada de una réflex digital, un bombín y una mucha alegría invita a todo aquel que se le cruza por la vida a hacerse una foto con el sombrero. Muchos músicos y gente que rodea conciertos han sido retratados; además es un proyecto que ha nacido entre canciones y buenos amigos.
Un efecto secundario de estas músicas que tanto nos fascinan y nos une.
¡Bravo Marta!

1. Una sorpresa del 2009

La gente que va a los conciertos. Empezaron siendo unos desconocidos. Luego unos compamigos y ahora los considero una pequeña familia. No es lo mismo sin ellos.

2. Una decepción del 2009.

Tolerar la distancia tiene fecha de caducidad.

3. Una canción

Tom Waits (Tema de Joan Berenguer). De verdad lo digo, en momentos puntuales me ha hecho llorar y en otros me ha hecho reir y disfrutar como una niña pequeña (más si cabe)

4. Un disco.

Sur, de Revolver.

5. Tus sueños y proyectos para el 2010

Bombinizar el mundo!!!! Es bromuro. Me conformo con seguir aceptando mi pasado para poder disfrutar de mi presente, se que de esta manera, aunque no consiga todo lo que quiera, tendré lo que hay que tener para seguir adelante.

6. En el 2010, la música va hacia...

No tengo visión de futuro jajaja

7. En el 2010, la musica me gustaría que fuera hacia...

Lo que me gustaría es que a los artistas que escucho sigan viviendo la música como lo hacen.


19. El alumno desaventajado. ¿Y por qué no iba yo a contestar?

1. Una sorpresa del 2009

La visita de Lucinda Williams por la Sala Apolo.

2. Una decepción del 2009.

Que las discográficas todavía vendan latas de sardinas y no piezas de artesanía; logrando que muchos artistas sin talento ni interés se les escuche.

3. Una canción

"Angel city" de Helicopter girl (Hacía tiempo que una canción no me emocionaba de esa forma).

4. Un disco.

LA reapación (ficticia) de Prefab Sprout "Let's change the world with music"

5. Tus sueños y proyectos para el 2010

Que más musicos y gente implicada... se anime y se pase por este blog.


6. En el 2010, la música va hacia...
Un largo suicidio de las grandes discográficas: ciegas, tacañas, caraduras, ...

7. En el 2010, la musica me gustaría que fuera hacia...
Que la gente se HARTE de la gula insaciable de la mercadotecnia de las grandes Multinacionales.
Que la gente se decante del ARTE que hay más cercano, sincero y real en cualquier local del barrio.
Que nazca una real y sincera colaboración de todos estos músicos que tocan dia a dia y se lo curran; sin duda hay mucho que hacer y ofrecer: conciertos compartidos(incluso en otras ciudades); colaboraciones en discos de otros; discos recopilatorios...
Que estos musicos de verdad vivieran de ello.

Con esta entrada ser termina la serie de las micro-encuestas.
Pronto otro cuestionario procedente de Cádiz, ni más ni menos.
Un saludo.

El alumno desaventajado.

jueves, 18 de febrero de 2010

Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma

¿Qué sucede cuando un músico total como Alejandro Martínez, dueño de un universo propio, decide musicar la poesía intimista y comprometida de Jaime Gil de Biedma?
La experiencia que he vivido el pasado 4 de Febrero de 2010 se resume en: fascinación.

Mediante las respuestas de El Cuestionario ha ido mostrando el trabajo y el universo de músicos que componen e interpretan sus canciones.

Esto ha cambiado. Alejandro ha accedido a contestar unas preguntas sobre el proceso de trabajo que ha supuesto alejarse de sus letras, hacer suyos estos poemas y darles una música adecuada. Estoy seguro que a medida que leáis las respuestas asomarán por vuestras mentes ideas tales como trabajo, admiración, tesón, inspiración, seriedad, rigor, exigencia, ...




¿Por qué esos poemas?

Ha sido una cuestión de azar y elección. De los 10 poemas que están en el espectáculo/disco la mitad los he propuesto yo, y la otra mitad los ha querido el azar. De los que yo he elegido destaco "Contra Jaime Gil de Biedma" y "Loca", aunque en fin, me vuelven locos todos. Elegir a Jaime Gil de Biedma, aunque en principio fue casi también por azar, finalmente es pura elección: me emociona profundamente su obra y su vida.


¿Has tenido que modificar estrofas, palabras en favor del ritmo?

No. El principio básico es: el poema no se toca. No son mis palabras, no son mis estructuras, y no puedo pactar con el autor porque hace 20 años que murió. Así que si vas a trabajar con palabras ajenas, hay que empezar por respetarlas. Entonces el juego es otro: poner el vestido musical exacto al poema.


El ritmo de la poesía... ¿Es ritmo para una canción?

Desde luego. Todo el mundo, al leer poesía, la lee con su propio ritmo y su propia música. La dificultad para el lector de Jaime Gil de Biedma es, cuando escucha mi trabajo, enfrentarse a una música distinta a la que había imaginado, y que ésta no le sea un obstáculo para escuchar el poema. Si además, le ayuda, le encanta, y le encaja, entonces me doy por más que contento.


¿Cómo surge la música?

En este caso viene dictada al vuelo por las primeras palabras, el tono general del poema elegido, ... cualquier detalle abre el camino para que la música se vaya deslizando por todo el poema. Algunas músicas he tardado en acabarlas bastantes días, y escuchaba obsesivamente los trozos sueltos en mi mp3, hasta que el propio poema sigue su curso y te guía por donde tienes que llevarlo.



¿Ha supuesto una nueva forma de trabajar?

Sí, porque normalmente no compongo una canción a partir de una letra definitiva ya escrita antes. Cuando escribo mis canciones, letra y música van creciendo juntas. Aquí el proceso ha sido distinto. Formaba parte del reto que te comentaba antes. El resultado de trabajar de otra manera es que la música que te surge es distinta. Desde luego estos poemas musicalizados, aunque tienen que ver con la música que he hecho en discos como "Orgasmos Modernos" o "Volviendo a casa", respiran algo nuevo que yo nunca había hecho.


Intuyo que ha habido mucha energía dedicada ¿Qué te ha costado más? ¿Y menos?

Lo que menos me ha costado es disfrutar de todo el proceso: leer la poesía de Jaime Gil de Biedma, leer su biografía, libros escritos sobre él, ... Incluso contactar con amigos y familiares, que se han sumado al proyecto en cuanto lo han escuchando, y de los que he recibido mucho cariño y apoyo. Lo que más me ha costado es, sin duda, arrancarles música a ciertos poemas que se me resistían mucho.


¿Qué conclusiones sacas de este proyecto?

Sinceramente me siento muy satisfecho y realizado con este proyecto. Me dedico a la música porque es un lenguaje que me emociona y me permite descubrir sensaciones nuevas que desconocía, y te aseguro que cantando a Jaime Gil de Biedma he descubierto cosas nuevas en mí que me hacen bien. Por si esto fuera poco, además he recibido tanto cariño y tantas experiencias impresionantes gracias a este espectáculo que, sinceramente, me doy por satisfecho. Y eso que no hemos hecho más que empezar.


Más información de Alejandro: Blog de Alejandro Martinez / Myspace

Reseñas sobre Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma:
El País / El Periódico

Nota: El concierto realizado el pasado 4/Feb/2010 se grabó con intención de que sea el 3er disco de Alejandro (incluyendo Cd y DVD); inaugurando una nueva serie en los lanzamientos discográficos de
BarnaSants.


Llega el momento de los agradecimientos:

A Alejandro Martínez (Bravo Maestro !!!) y a sus cómplices músicos: Christian, Mario, Marino y Lucía (Bravos chicos !!!)

Y a Vanessa y Rubén de Les Nits del Art y a Pere Camps de Barnasants por apostar en esta aventura y en tantas otras. ¡ Seguid así !

Hasta pronto.

El alumno desaventajado.

sábado, 13 de febrero de 2010

Voces lejanas: Syd Barrett, Kiko Veneno, Djavan y Neil Young

Inauguro una nueva serie: Voces lejanas.
Son párrafos de eminentes personajes relacionados con la música que hablan sobre creatividad recogidos de recortes de prensa o libros.
En este caso, Syd Barrett, Kiko Veneno, Djavan y Neil Young hablan sobre hacer canciones.



Syd Barrett (Fundador, lider y compositor de los primeros Pink Floyd.)

“Syd Barrett escribía a toda pastilla. Las canciones le salían a raudales, como ocurre a menudo; llega un momento en el que la capacidad de componer entra en erupción. Algunas personas pueden controlarlo, otras no. “(Andrew King Manager de Pink Floyd)









Kiko Veneno (¿Quien no ha oído hablar de este veterano crack?)

“Lo básico son las raíces y la postura ante la vida; ritmo, melodía, y vivir con corazón y fuerza.”

“Yo no soy un poeta de escribir, sino de canciones”.

“Soy un trabajador consciente que utiliza sus recursos para intentar hacer una obra de arte”






Djavan (Flor de lis que cantó Ketama es de este cantautor brasileño; uno de los grandes de la musica brasileña en los últimos 20 años.)

“La música, las notas, de acuerdo con la armonía , sugiere algunas palabras y la poesía tiene ya su propia música. No siempre se encuentra esa integración de la múisca de la palabra con la palabra de música, pero cuando se consigue el resultado es increíble. Además, mi música tiene una particularidad que es la de ser mucha veces monosilábica, por eso es necesario que las palabras tengan una luminosidad, sean precisas, medidas.”

“Siempre creí que la inspiración es casi una utopía. Lo que existe es el trabajo. Si uno se pone a sacar leche de la piedra, a buscar como los mineros no se consigue nada. Componer es buscar todo el tiempo. Alguien ya dijo que inspiración es 90% de transpiración y apenas 10% de inspiración.”


Neil Young ( Uno de los grandes y clásicos del rock americano)

“Cuando escribo canciones escribo sobre una parte de mi persona que no estoy seguro de querer compartir. Escribo sobre de qué manera me siento dentro de mí. Sin importar que esté rodeado de gente, siempre miro las cosas que suceden en mi interior. Supongo que hablar de estas cosas ayuda. En cualquier caso, lo cierto es que, por mucho que escriba sobre estos sentimientos, siguen aflorando. Incluso cuando soy feliz escribo sobre la soledad. No se porqué. Las imágenes de mis canciones… no se de donde provienen. Las veo con mis ojos, eso es todo. A veces no logro hacerlas aparecer, pero si me pongo ciego o simplemente me siento a esperar , aparecen de repente. Solo hace falta ponerse en situación . Es como un orgasmo mental.”



Espero que sea interesante.
Un saludo a todos.

El alumno desaventajado.

sábado, 6 de febrero de 2010

Encuesta 2009 / 2010 (4a Parte)

Y ésta es la cuarta entrega de las encuestas...
Me voy demorando pero he de reconocer que este inicio de año está siendo denso y rico en experiencias.
Recuerdo las preguntas...
1. Una sorpresa del 2009
2. Una decepción del 2009.
3. Una canción
4. Un disco.
5. Tus sueños y proyectos para el 2010
6. En el 2010, la música va hacia...
7. En el 2010, la musica me gustaría que fuera hacia...



13. La Maria Rosa Web / Myspace

1. Una sorpresa del 2009
Ver que hay esfuerzos que se ven compensados o que, de alguna manera, te hacen sentir que lo que haces no es tan inútil... en el fondo.

2. Una decepción del 2009.
La poca ilusión en muchas cosas que gasta la gente. Vamos, que para eso es mejor que dejen de hacer lo que hacen y se queden tranquilitos en casa sin complicaciones para ellos ni para nadie.

3. Una canción.
My favorite things... que en el fondo es lo que ha estado reinando en mi 2009.

4. Un disco.
El Greatest Hits de Queen. Jolines, cuánta música hay ahí.

5. Tus sueños y proyectos para el 2010.
Tiempo íntimo para mí y mi música, pocos conciertos pero geniales con gente genial y alguna cosa inesperada para mí. No sé el qué, por eso es inesperado.

6. En el 2010, la música va hacia...
... donde ha ido siempre, pero con normas que van perdiendo vigencia. Estoy en una época música buena, pq creo que las normas las llegaremos a poner los mismos músicos.

7. En el 2010, la musica me gustaría que fuera hacia...
... donde nos convenga a nosotros, los curreles del pentagrama (¡ole!).




14. Arturo Hortas Web / Myspace

1. Una sorpresa del 2009:
El Astrolabi


2. Una decepción del 2009
mmmm....joer no hay! Ah, pero eso es bueno!!


3. Una canción:
muchas canciones...Tiramisú de limón (Sabina) es una de ellas


4. Un disco:
el nuevo de Jorge Drexler que esperaba para el 2009...y el de Kevin Johansen, "Logo", que aún no he oído pero, dados los precedentes, seguro que me gusta


5. Tus sueños y proyectos para el 2010:
un documental sobre los indígenas de Ecuador y el germen de un proyecto musical cooperativo en BCN...y hasta ahí puedo leer!


6. En el 2010, la música va hacia...:
dentro...y fuera


7. En el 2010, la musica me gustaría que fuera hacia...:
cooperación musical, la unión hace la fuerza


15. Javi Jareño Myspace

1. Una sorpresa del 2009.
El rock laietà

2. Una decepción del 2009.
El cierre de tiendas de discos

3. Una canción.
Al sur del cielo (Litus)

4. Un disco.
Inercia (Manuel Carrasco)

5. Tus sueños y proyectos para el 2010.
Llegar al mayor número posible de gente y pegar un salto cuantitativo de público con mi tercer disco

6. En el 2010, la música va hacia...
...las autoproducciones y los conciertos constantes

7. En el 2010, la musica me gustaría que fuera hacia...
...la compra de la musica legal


16. Miguel Angel Bueno Web / Myspace

1. Una sorpresa del 2009
Haber podido ser telonero de Antonio Vega.

2. Una decepción del 2009.
Los 40 principales.

3. Una canción
"Dibujante" de Dan Urbano.

4. Un disco.
La hora de los gigantes - Coque Malla

5. Tus sueños y proyectos para el 2010
Sueño con estabilizar economicamente un poco mi vida (lo justo al menos) y como proyecto el disco "el hombre de hojalata" que saldra para Febrero.

6. En el 2010, la música va hacia...
...el publico como siempre. Otra cosa es el negocio que va hacia el declive total, pero los musicos y la musica seguimos como siempre, quizas teniendo que hacer un poco mas de empresarios que de musicos, pero como siempre.

7. En el 2010, la musica me gustaría que fuera hacia...
me gustaria que fuera a un punto donde cualquiera que tenga buenas canciones y las sepa defender tenga su espacio y su medio para mostrarlo, encontrar el equilibrio entre musicos que quieren tocar y salas que no quieren perder dinero.


17. Santi Noriega Web / Myspace

1. Una sorpresa del 2009
... que "living colour" haya sacado disco, pues aunque no sea un gran trabajo, es una gran excusa para que continúen haciendo directos. Vernor Reid, Corey Glover y compañía.

2. Una decepción del 2009
... concierto de Meshell Ndegeocello en Badalona. Esperaba más de ella, en fin.

3. Una canción
... "Big bad handsome man" de Imelda May

4. Un disco
"The Bright Mississippi", del gran Allen Toussaint, producido por Joe Henry, el cual sacó otro de mis discos del 2009, "Blood from stars". También Imelda May y Bill Frisell sacaron dos discazos respectivamente en el mismo año. Cualquiera de estos, entre muchos otros.

5. Tus sueños y proyectos para el 2010
grabar un montón de cosas chulas en mi estudio recién estrenado, compartir con artistas momentos musicalmente interesantes, tener vacaciones (aunque esto ya se que no sucederá) y cerrar el año presentando mi proyecto. Eso e ir de sidrería antes de que se acabe la temporada... y bla bla bla...

6. En el 2010, la música va hacia...
cualquier sitio, siempre va a todos los sitios, solo que lo bello no se encuentra fácilmente, y el resto es más abundante.

7. En el 2010, la musica me gustaría que fuera hacia...
me gustaría que la gente escuchara más variedad de géneros, que se atreviera a aparcar en algunos momentos la palabra para escuchar llorar a un violín, la trompeta de Chet Baker, bailar con Bartok, soñar con Ravel o Bill Evans, enamorarse con Chopin, frustrarse y enloquecer con Schoenberg o John Zorn... (entre millones de opciones) y dejar momentos para el silencio, allí donde uno se escucha a si mismo, donde aparece la primera música, y donde toda música va a parar, o no. Y que de todo ese abanico de sensaciones, impresiones e ideas, se abriera hasta infinito el campo de juego donde creadores y oyentes se comunican, ya que los unos están supeditados estéticamente al gusto social, y los otros a lo que los artistas ofrecen. ¡Joder, que pesado que soy!


Por el momento aquí están las encuestas que he recibido.
He de confesar que quedo yo por añadir mis respuestas...
Mientras tanto disfrutaremos con estos meses tan intensos de bonitas experiencias.

Gracias a Maria Rosa, Arturo Hortas, Javi Jareño, Miguel Angel Bueno y a Santi Noriega.

Hasta pronto.

El alumno desaventajado.