sábado, 19 de diciembre de 2009

El cuestionario: Marwan


Casi hace una año que este blog está funcionando; para celebrarlo por un lado el evidente cambio de look... por otro lado compartir el cuestionario contestado por el autor de "El próximo verano": Marwan.

¿Qué te ha llevado a ser músico?
La necesidad de componer. Empecé a componer por necesidad y luego a tocar porque quería mostrar mis canciones y después a tomármelo cada vez más en serio y así hasta ahora.

¿Influencias?
La principal influencia es mi propia vida, las cosas que me pasan y escucho. Escribo sobre cosas que me emocionan. Si lo que quieres es nombres te puedo decir mil influencias musicales y literarias: Ismael Serrano, Carlos Chaouen, César Rodríguez, Jorge Drexler, Manu Chao, Calamaro, Sabina, Serrat, Damien Rice, Quique González, Iván Ferreiro, Benedetti, Gloria Fuertes, Luis García Montero, Felix Grande,... hay miles,.

¿Cómo nacen tus canciones?
Normalmente hago primero la melodía y después le pongo letra sobre la melodía. Las letras nacen de un modo meditado, pensando en aquello sobre lo que quiero hablar y otras letras surgen de repente sin saber cómo. A veces me pongo a escribir y cuando llevo 6 o 7 líneas me doy cuenta de lo que estoy hablando. Normalmente son cosas que me pasan o me han pasado o cosas que me han emocionando

¿Las canciones nacen, crecen y mueren?
Nunca mueren, siempre están vivas.

¿Qué temas tratas? ¿Qué te emociona? ¿Tienes temas intocables (Tabúes)?
Pues suelo tratar mucho el amor y desamor, las relaciones personales, temática social, temas autobiográficos, etc. La verdad es que no tengo muchos pelos en la lengua a la hora de componer, no tengo tabúes.

¿Qué canción te hubiera gustado componer?
“When she Believes” de Ben Harper, “The Blowers Daughter” de Damien Rice y otras quinientas mil.

¿A quién compondrías un tema?
A cualquiera que se lo merezca, para bien o para mal (risas).

¿Dónde te encontramos más genuino… directo o en disco?
Yo creo que no hay que comparar. Cada formato aporta algo; en directo hago cosas que no puedo hacer en un disco y viceversa. Normalmente los directos tiene más intensidad, más espontaneidad, más dinámica, pero un disco te ofrece la posibilidad de vestir de un modo único y perfecto una canción.

En estos tiempos tan extraños… ¿Hacia donde va la música y los músicos? ¿Hacia donde vas tu?
Pues no sé hacia donde va la música ni los músicos. Yo quiero ir hacia delante sin olvidarme de lo que pasó atrás. Espero disfrutar y vivir muchos años de esto.



Lista de 10 canciones. Comentarios.

- “When she Believes” de Ben Harper.
La mejor versión es en el directo en París de su gira de presentación de Diamonds on the Inside en 2003. Hizo una versión de este tema que te arranca las costuras. Tiene una capacidad interpretativa por encima de lo común. Además es una canción a su hija y la letra es preciosa.

- “The Blowers Daughter” de Damien Rice.
Otra joya en cu otra joya en cuanto a letra, melodía e interpretación. Damien Rice es el cantautor total. Lo tiene absolutamente todo.

- “Y sin embargo” de Sabina.
No voy a decir ni por qué. Una canción sobre amor e infidelidad que guste tanto a hombres como a mujeres habla por si sola.

- “Mediterráneo” de Serrat.
Es la perfección.

- “Semilla en la tierra” (Carlos Chaouen)
De cuando la escuchamos por primera vez que no habíamos Carlos Chaouen. Prácticamente todos los amigos cantautores coincidimos escuchado ninguna canción mejor que esa a ningún otro de nosotros. Es intensísima y en la voz desgarrada de Carlos emociona muchísimo.

- “Su día libre” de Quique González.
La acaba de publicar en su último disco y hacía mucho que no me emocionaba tanto una canción: Es íntima, tiene humor, es sensible hasta límites insospechados y tiene una frase absolutamente memorable.

- “Relocos y recuerdos” de Luis Ramiro.
Esta rumba sabinera es para mi la mejor canción que se escribió en España en 2007. Cuenta la historia de amor y desamor con una argentina. Si analizas la letra frase por frase te quedas hipnotizado, no sobra ni una coma. Y el cabrón de Luis la escribió en un par de horas una noche.

- “Vértigo” de Ismael Serrano.
Habla sobre el miedo al paso del tiempo como ninguna otra canción. Es una de mis canciones de referencia desde hace 12 años e Ismael la escribio con 22 años. INCREIBLE!!!

- “Me llaman calle” de Manu Chao.
Es la mejor canción que conozco sobre las putas junto a la de la Magdalena de Sabina.

- “El equilibrio es imposible” de los Piratas.
No conozco a nadie que no se pueda sentir identificado con esa canción.

- “Sanar” de Jorge Drexler.
La música es perfceta y la letra preciosa. Habla de un modo sutil y perfecto el ciclo del amor al desamor al amor al desamor al...

- Podría poner muchísimas canciones más. Son las que se me han ocurrido ahora.


Lista de 10 Albumes. Comentarios.

- “La memoria de los peces” de Ismael Serrano.
No hay ni un tema de ese discoque no em parezca que habla de cosas preciosas o importantes. Es bestial, las letras buenísimas y las melodías preciosas.

- “Universo abierto” de Carlos Chaouen.
No conozco un disco con tantas canciones de amor tan bonitas juntas.

- “O” con las B sides de Damien Rice.
Intimista, intenso, con letras heladoras sobre el desamor y la soledad, políticamente incorrecto, precioso.

- “Honestidad brutal” de Andrés Calamaro.
Son 37 canciones, a mi modo de ver casi todas buenísimas.

- “12 segundos de oscuridad” (Jorge Drexler).
Es un disco preciosísimo. Me parece que Jorge Drexler alcanza el magisterio en las letras en este disco. Sigue con sus producciones preciosas pero las letras son la smejores junto con alguan de Eco.

- “Nos sobran los motivos” (Joaquín Sabina).
En este directo Sabina reinterpreta con su “nueva voz”, más rota que nunca, muchas canciones y junta sus mejores temas en un disco doble. La versión de “Tan joven y tan viejo” es descomunal.

- “BSO Amelie” de Yann Tiersen.
Tiene canciones tan bonitas... Además te transporta a la película y su ambiente.

- Alguno de Silvio Rodríguez...
Tiene tantos buenos...

- Alguno de Michael Jackson.
Tiene tantas canciones buenas que no sé que decir.

- “20 páginas inolvidables” de Serrat.
No quiero habalr sobre cosas evidentes, jajaja.

- “Un tipo cualquiera” de Tote King.
Tote me parece un letrista al nivel de los mejores cantautores de España pero hace hip hop. Tiene una facilidad para la rima y un flow increible... que hace que cabalguen las letras sobre las melodías. Además trata temas muy poco típicos en las canciones.

- Aquí me falta otros 10 o 20 discos.


Más información: http://www.marwanweb.com/



Y ahora los agradecimientos:

A cada uno de los artistas que han pasado por aquí: Dr.Fargo, Juako Malavirgen, El sobrino del diablo, Andrés Suárez, La María Rosa, Plebeya, Juantón, Lilith, Albert Sans y Javi Jareño.

Gracias muy especiales a Marwan: "El próximo verano" parece que proceda de alguno de los selectos miembros de La Torre De La Canción (Hank Williams, Leonard Cohen, Bob Dylan,...). Bravo.

A los colaboradores Albert Vilalta, David Pérez, Mini (El contramaestre), Patri, Miguel Angel Bueno y Marta.

A todos aquellos que habéis entrado.

El alumno desaventajado.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Galeria de fotos: Libreta y Guitarra

La libreta de notas y la guitarra de Juantón.

Foto: El Alumno.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Otras miradas: ¿ Quién es Javi Jareño ?


Para entender y comprender a Javi Jareño uno tiene que haber salido de fiesta con el, tiene que haber ido a un concierto suyo y tiene que haber estado en su casa.
Estas cosas tan comunes me han ido enseñando quien es Javi Jareño, un musicazo que en directo es capaz de llevarse al publico a donde quiere, un guitarrista muy disciplinado, un gran amigo y una persona culta y leida.



La gente va a los conciertos de Javi Jareño porque tiene un iman, no te sabes las canciones pero te enganchan, te dan buen rollo. Tiene una personalidad profunda y decidida tanto personalmente como musicalmente, y buen criterio, que siempre hace falta.

Como guitarra solista es disciplinado, nunca hace arreglos diferentes, los estudia, los prepara, escoje, marca, acepta, retoca, pero siempre tiene estudiado lo que va a hacer y tiene algo que tienen los grandes, en directo crece de una manera estratosferica. He visto guitarristas buenos y estudiosos pero he visto a Javi ensayando, apuntando cosas raras en las hojas, metiendose en las canciones, olvidarse completamente de todo lo que rodea la vida diaria de cualquier persona y utilizar las canciones para expresarse, que es lo que hacen los artistas, expresarse.

Es imposible conocer a Javi Jareño sin haber compartido una de las cosas que dije antes, porque es en persona donde despliega todo lo que a uno le hace pensar que esta delante de una persona especial. Tiene talento y espero poder compartirlo con el mucho tiempo, ojala tengamos la ocasion, no se olviden Javi Jareño.

Miguel Angel Bueno (Músico y amigo)

lunes, 9 de noviembre de 2009

El cuestionario: Javi Jareño

Este alumno no es amigo de revelar debilidades pero... ¿A quién se le ocurre versionar un temazo como El Cantante ? Sin duda solo puede ser un tipo peculiar: Javi Jareño.
Más allá de ese detalle hay un gran guitarrista, exquisito compositor y cantante, gran conocedor de la música y lo más importante un gran tipo.
Ahí queda eso.

Foto cedida por Marta Vall. Gràcies.

¿Qué te ha llevado a ser músico?
Mi padre es un gran guitarrista y desde pequeño la música ha estado muy presente en mi casa. Con seis años... ¡¡¡ yo ya tocaba el Romance Anónimo !!! ¡¡¡ Ja, ja, ja !!! Incluso fui dos años al conservatorio de Sta Coloma pero con 8 o 9 años me rayé. Quería ver el espinete y pasaba del solfeo. Mi padre no me obligó a seguir…"cagoendena" ja, ja, ja… Fue muy tolerante y sabía que a la música se la elige, no se la impone. A los quince años, para un carnaval, retomé la guitarra; desde entonces me di cuenta de lo maravilloso que es comunicarse con la música hasta ahora con 33 años.

¿Influencias?
José Jareño, Serrat, Manolo García, Triana, Ketama, Antonio Vega, Hilario Camacho, etc

¿Cómo nacen tus canciones?
¡¡¡ De repente me asaltan !!! ¡¡¡ Ja, ja, ja !!! En serio, estoy tonteando con la guitarra y me surge una rueda de acordes y sobre esa rueda nace la melodía principal del tema. Poco a poco voy creando las estrofas. Casi siempre sucede así: primero nace la melodía (que yo creo que es lo más importante de una canción) y luego la letra.


¿Las canciones nacen, crecen y mueren?
Siempre están vivas, siempre tienen un momento de ser cantadas. Son como trozos de vida, de universo, de energía congelada que ha sido rescatada del mundo de las ideas.

¿Qué temas tratas? ¿Qué te emociona? ¿Tienes temas intocables (Tabúes)?
La relación con nosotros mismos, las adicciones, el amor, …

¿Qué canción te hubiera gustado componer?
El lago de Triana, Lucía de Serrat, Is this love de Bob Marley, el Sitio de mi Recreo de Vega,Ven de Hilario Camacho, el Cantante de…¿Cómo se llama Juan?

¿A Quién compondrías un tema?
A una mujer.

¿Dónde te encontramos más genuino… directo o en disco?
En directo sin duda…creo que es donde mejor se plasma quien es Javi Jareño tanto como músico como artista. Me arrastra la magia del directo y ¡¡¡yo estallo!!! ¡¡¡ Ja, ja, ja !!!

En estos tiempos tan extraños… ¿Hacia donde va la música y los músicos? ¿Hacia donde vas tu?
La industria discográfica va a desaparecer en breve y me sabe mal sólo porque con lleva la desaparición de las pequeñas tiendas de discos. Los músicos seguiremos dando la lata y si gustamos la gente pagará por vernos.
Yo busco crecer cuantitativamente, llegar al mayor número de gente posible poco a poco. Informo a mucha gente de lo que hago, doy direcciones de internet, regalo CDs, etc Todo ello con el objetivo de que me vean una vez en directo. Después... ¡¡¡ ya son míos!!! ¡¡¡ Ja, ja, ja!!!



Lista de 10 canciones

- Lucia - Serrat. Preciosa.
- Helena - Serrat . ¡Qué feeling!
- El lago - Triana. La magia
- Aviones Plateados - El Último de la fila. La juventud
- El lado oscuro - Jarabe de Palo. Ese Pau Dones….el año 97
- Ven - Hilario Camacho. La amistad
- El sitio de mi recreo - Antonio Vega ¡La paz!
- Presentí - Ketama El duende
- Duerme - Miguel Bueno ¡La canción!
- Donde manda marinero - Calamaro …las ganas de vivir

Lista de 10 Albumes

- Nuevas Mezclas - El Último de la fila
- El patio - Triana
- De aki a Ketama - Ketama
- VII - El bicho
- Anatomia de una ola - Antonio Vega
- Jordi Sabates y Montoliu - Jordi Sabates
- Blues de la frontera - Pata Negra
- Mediterraneo - Serrat
- Salitre 48 - Quique Gonzalez
- Nubes y claros-Tam Tam Go



Gracias a Javi y a Miguel Angel.
Gràcies a Marta V. :-)

El alumno desaventajado

PD. El Cantante es un tema compuesto por Rubén Blades. El mítico cantante de salsa Héctor Lavoe lo publicó en 1978 en su disco Comedia. Fué el tema más importante de su carrera que supuso su apodo en la historia de la salsa: Lavoe es El Cantante.
Posteriormente lo versionó Andrés Calamaro.

sábado, 24 de octubre de 2009

¿ Quién es Albert Sans ?


A mi parecer y aunque no lo parezca, Albert es un tipo tímido con cara de buen chico, que hacía sus canciones y las publicaba en su página web, pero que nunca se había enfrentado al público, hasta que un día tomo la alternativa y en una impresentable cueva de piratas de la Ciudad Condal comenzó su singladura.

Este hecho, mas que la erupción del Vesubio, fue como la explosión del Krakatoa, las canciones de Albert cayeron encima del público como un río de lava, magma y cenizas que dejaron a todos anonadados.

Con su estilo un tanto rockero, sus temas son como un tsunami musical que arrastra las almas del público varias millas tierra adentro.

Como buen cantautor, sus temas tratan de amor y desamor, de proyectos futuros y planes cambiados (o tal vez frustrados, para bien o para mal...), de deseos satisfechos o no, de vidas malgastadas y tiempos perdidos.... y de mundos al revés.

Lo que está claro que Albert no tiene las manos rotas a la hora de tocar la guitarra (acústica o eléctrica), en donde se aprecia una clara influencia de Mark Knopfler en sus composiciones.
Con su cara de pillo que no ha roto un plato en la vida, Albert interpreta sus canciones con voz peculiar y mucho saber hacer, con un levantamiento de ceja y algunas tímidas bromas en sus directos que hace que te quedes gratamente sorprendido.

Albert tiene tres maquetas autoeditadas en su haber “Maqueta 1.0”, “Pésimo Optimista” y , cuidadín que no es la misma, “PesimOptimista” (esta última bien podría ser un discazo completito y redondo, con colaboraciones de Dani Flaco, Rafa Pons, Cuni Massa y a los pianos las increíbles manos de Joan Berenguer...)

En definitiva Albert es un gran y polifacético artista (no he comentado aquí su faceta de diseñador, sus videos promocionales son la leche...), con grandes temas, gran calidad e increíbles dotes de músico.

De muestra un botón:

“Donde las putas son palabras
Y charlar es discutir
los pintalabios son balas
y un crédito, elixir
donde enloquecen las miradas
y es un sudoku, elegir
y anclas de barra de bar
y carajillos sin café
ansiedad por soledad
memoria histórica de pez
perros con dueños mas perros
ya nos salvara la fe
Como un producto caducado en un mercado sin piedad
soy un pésimo optimista por las venas de babilón”

¡¡¡ TIMIDAMENTE SANS...SACIONAL!!!

El Contramaestre

lunes, 5 de octubre de 2009

Galeria de fotos: Lecciones del maestro


Unos acordes jugosos de Dani Flaco, la atenta mirada de Victor... y mi cámara como testigo.
Foto: El alumno.

jueves, 24 de septiembre de 2009

¿ Quién es Juantón ?




Meteorológicamente hablando, Juantón es un huracán musical, una tormenta tropical de ritmo 5 que puede soplar sus canciones a más de 200 Km./h. derribando cualquier atisbo de desánimo y malhumor que podamos llevar encima antes de escucharlo.

En su apogeo interpretativo, este cantautor puede pasar de la balada más suave a alegre rumba, derivando a fuerte tonadilla y convertirse en la tormenta perfecta de lluvia melódica acompañada de gran cantidad de granizo humorístico en su faceta de monologuista.

Las letras de sus canciones son como las nubes que adornan el cielo, donde las ideas y sentimientos van adquiriendo forma de cirro solitario, nimbos con textura de algodón o cúmulos y estratocúmulos que presagian una lluvia de personajes, situaciones y pensamientos de lo más variopinto.

Como los copos de nieve, los rayos del sol o el silbido del viento, este conjunto de personajes, situaciones y pensamientos, nos rozan, nos acarician, nos golpean y nos cortan los labios del alma produciendo una serie de sensaciones (calor, frío, alegría, tristeza, etc...) pero eso sí, nunca indiferencia.

Este equilibrista de la canción y del humor se ha deslizado por el alambre del mundo de la farándula, sorteando (creo yo) con gran éxito, calmas chichas, marejadas y tornados sin perder en ningún momento la sonrisa, el buen humor y obviamente el equilibrio.

Con varios trabajos publicados ( “El equilibrista” 2003 Darmusic, “Azufre!!” 2006 Autoeditado y en directo y “La fábula del escorpión” 2008 Chatunga Records) Juantón ha recorrido todo el territorio nacional, con banda (inflable o no), en solitario y con algún proyecto conjunto, desplazando las isobaras del anticiclón del tedio con su gran borrasca musical de ternura y buen humor.

En resumen si Juantón no existiera, habría que inventarlo.

El Contramaestre.

domingo, 13 de septiembre de 2009

El cuestionario: Albert Sans

En una realidad donde toda la música está secuenciada, programada, sobre producida,... una guitarra tan limpia y real como la de Albert Sans es una gozada.
Pero esto es un detalle personal de este alumno... porque hay más. Hay canciones sentidas y aparentemente sencillas





¿Qué te ha llevado a ser músico?


Caducaron las excusas para no serlo.

¿Influencias?

Knopfler, Sabina, (Stevie Ray) Vaughan, Depeche mode, Antonia Font…

¿Cómo nacen tus canciones?

Nacían en la guitarra, soy guitarra autodicta/patillero de vocación. Estuve muchos años acumulando riffs e ideas por hobby pero no les ponía letra, era un guitarrista de sofá retirado de los locales de ensayo, y de los sueños de hacer algo algún día… una buena noche unos amigos me animaron a poner letrillas a esos rifs que sonaban “decentes” el experimento salio bien y de ahí la primera hornada de temas, después ya cogi un metodo mas tradicional con musica y letra de la mano.. pero en un 90% de ocasiones me viene la musica antes, el riff con la melodia… el naioninino, y depuse escarbo en la almohada o en mi braimstormingdecanciones.doc para buscar la historia o letra.

¿Las canciones nacen, crecen y mueren?


Nacen, crecen, algunas poco porque son auténticos hits (no lo digo por las mías) y nunca mueren creo, si acaso empachan, como las del verano… en el año 4560 descongelaran a Georgi Dan y harán un anuncio.

¿Qué temas tratas? ¿Qué te emociona? ¿Tienes temas intocables (Tabúes)?


Soy bastante criticón con la sociedad, pero en esa cola de peones embobaos resulta que yo estoy ahí el primero jeje, asi que tb soy muy autocritico. Las canciones que van por ahí son una especie de alarma o terapia a ver si un día “despierto” un poco mas. Tb intento explicar historias concretas con un aliño de humor o punto de vista distinto. También amor (jeje)

¿Qué canción te hubiera gustado componer?


Peces de ciudad (Sabina)

¿A Quién compondrías un tema?

Me gustaría hacer la banda sonora electrónica de un segundo “club de la lucha” ganar un oscar y no ir a recogerlo, entonces al despertar… me gustaria musicar una letra de Sabina.

¿Dónde te encontramos más genuino… directo o en disco?


En directo con banda. Soy guitarra, me encanta la eléctrica y el live, es lo que he mamado, de echo muchas veces prefiero ver un dvd de un directo que escuchar un disco. Hace poco que lo experimento y he comprobado que como sospechaba es mi vocación.

En estos tiempos tan extraños… ¿Hacia donde va la música y los músicos? ¿Hacia donde vas tu?

La música y los músicos.. no lo se realmente, cuando más me adentro en el mundillo más despistado estoy.. yo voy a estar contento y seguir andando mientras sume un granito de arena cada día, con eso me conformo, y me “alimento” mientras dure el viaje de llegar a mi objetivo, que es pagar mis humildes facturas con la música.


(Foto procedente de la mágica Marta V. Gràcies.)

Lista de 10 canciones. Comentarios.


-Sultans of Swing – Dire Straits – The song! The solo! The man!

-Little Wing – Versión instrumental de Stevie Ray Vaughan – The songsoloman!

-Enjoy the silence – Depeche mode – ambiente perfecto y recuerdos.

-Peces de Ciudad – Joaquin Sabina – La canción! La letra! El tipo! El anillo al dedo!

-Sa tristesa – Antonia Font – En representación a estos locos y sus geniales melodias.

-For the love of god- Steve Vai – The soloman!

-La casa por el tejado – Fito y Fitipaldis – Un Knopfleriano a la española, envidia
sana!

-Tunnel of love – Dire Straits - the song 2!

-Stray cats trut – Stray Cats – En memoria de mi tupe de juventud!

-La cremallera – Albert Sans – toma ya! Jaja.. fuea conyas, le tengo mucho cariño es especial for me.



Lista de 10 Albumes. Comentarios.

-Dire Straits- Dire Straits – El primero, el que me cautivó, la envidia sana, el sonido… soy megafan .. que voy ha decir!

-Taxi – Antonia Font – recomendable, me encantan tb, completisimo, sorprendente

-Batiscafo Katiuscas – Antonia font – ya que estamos… sorprendente, sorprendente, sorprendente, adictivo.

-Salitre 48 – Quique Gonzalez, quizas el mejor de lo que realmente recomendaria: toda su discografia.. este tio tiene algo que me mata.

-Use your illusion – Guns and Roses .. fue de los primeros con los que aprendi a tocar la guitarra, ademas es un muy buen disco.

-In the begining – Stevie Ray Vaughan… un autentico trueno de rockblues en directo de este tio cuando aun era un chavalillo. Impresionante!

-Scenes from a memory – Dream theater - no puedo imaginar en esta linea algo mas grande, una animalada

-12 segundos de oscuridad – Jorge Drexler – porque es el último y me ha atrapado, pero realmente seria toda su discografía.

-Vestidos de domingo – La cabra mecánica- cuando son tan grandes es difícil decir un dicos de estos monstruos como el que viene ahora:

-19 dias 500 noches- Joaquín Sabina, pues eso.. por decir alguno

Disculpa... pero Éste era el momento para tu cuestionario.
Todo un placer Albert.

Más informacion en: http://www.albertsans.com/

Gràcies.

El alumno.

domingo, 6 de septiembre de 2009

Otras miradas: Lilith



LILITH? QUE QUIÉN QUIEN SON LILITH??? Uy!... “Lilith” es uno de esos pocos grupos de rock aguerrido que te atrapa y no te suelta. Imagínate a una caperucita sensual y misteriosa (como se refleja en la portada de su segundo disco), con voz protopunk que sobre el escenario se convierte en lobo feroz, faro que guía a una banda en su sonido selvático. Y junto a ella, Albert (Guitarrista), Rafa (Bajista) y Joan (Batería) completando la base rítmica de este magnético grupo Barcelonés.

DISCOS? QUE COMO SUENAN SUS DISCOS??? Uy! Otra vez.. En sus discos inciden en un rock urbanita con ínfulas poéticas y guitarras encendidas. Un primer disco .. “No Te RINDas” con sonido virgen algo desgarrador y muy puro. Un segundo lanzamiento “Sal Si Puedes” con producción más afinada y con colaboraciones de relumbrón, haciendo de él un producto de mayor proyección y acercándoles a un sector más amplio de seguidores.

QUE QUE TIENEN DE ESPECIAL A PARTE DE SU BRUTAL SONIDO??? Uf!!.. Me atrevo a decir que es imperdonable no disfrutar de su arrollador directo donde los muestra como un ejemplo de entrega y fe ciega en sus intenciones. Son eclécticos en sus gustos musicales (del punk a las rancheras). Con su cercania, hermanando a sus seguidores y apasionados del rock, hacen de su vida un ideal vital

En definitiva un grupo potente potente y muy atractivo, con ganas de comerse el mundo… como te decía antes.. de los que te atrapa y no te suelta .Pruébalo… y.. “Sal Si Puedes”.. (que creo que va a ser que no.. ) A mi me conquistaron hace años en uno de sus primeros conciertos en la sala el Señor Lobo y desde entonces soy adicta a su música y a ellos.

Venga.. Nos vemos en el próximo bolo de Lilith..!

Patri (fan y amiga)

domingo, 23 de agosto de 2009

El cuestionario: Lilith

Presentación:
"Lilith es uno de esos pocos grupos de enérgico rock que te atrapa y no te suelta. Imagínate a una caperucita sensual y misteriosa (como se refleja en la portada de su segundo disco), con voz protopunk que sobre el escenario se convierte en lobo feroz"
Patri (Fan y Amiga)


Foto cedida por Lilith

El cuestionario:

Responde Agnes (Voz y mucho más de Lilith)


¿Qué te ha llevado ser músico?
La necesidad de tender un puente entre mi manera de ser y las exigencias sociales. Vamos, una solución de compromiso que me permita ser coherente conmigo misma a la vez que consigo tener una función social. En mi caso esta idea tomó forma hace mucho tiempo cuando ví que Kurt Cobain podía hacer algo artístico y rentable de su inconformismo y su dolor. Y descubrí que el mejor lugar para alguien como yo era una banda de rock, a la que llamamos LILITH.

Influencias
La música rock, punk, pop, heavy de los últimos 30 años tanto nacional como internacional. También otros estilos de música nos influyen de manera indirecta y el arte en general, sobre todo, el cómic y el cine

¿Cómo nacen vuestras canciones?
Normalmente Albert trabaja sobre algún riff o cambio, luego yo, soy Agnes, hago la melodía y letra de la voz y Rafa y Joan hacen lo suyo. Y digo normalmente pq en un tema Joan trajo la base y en otro la trajo Rafa y partiendo de eso, seguimos el proceso que te he dicho. A menudo, en común, cambiamos cosas de la estructura hasta que el tema nos parece redondo a todos.

¿Las canciones nacen, crecen y mueren?
Antes si una canción era realmente buena nacía, crecía y se convertía en eterna pq era la banda sonora en la vida de muchos. Claro, ahora resulta más difícil pq el arte ha sido banalizado y engullido totalmente como producto con fecha de caducidad. Para que una canción crezca y sea inmortal la gente se tiene que llegar a enterar de que existe, y no solo eso, sino que debe oírla en situaciones que le queden grabadas en la memoria. Una buena canción debe representar una época, unos valores, unas circunstancias sociales y personales. Así que creo que hoy en día lo más frecuente es que la canción nazca, sea engullida como una patata frita y pronto caiga en el olvido.

¿Qué temas tratas?¿Qué te emociona? ¿Tienes temas intocables (tabúes)?
Trato temas concretos como el abuso sexual en "Muñecas" o “el Hombre del Saco”, el rol social de la mujer en "La edad de las mujeres" o “Hijas de Lilith”, el amor posesivo "El amor duele” o “Adiós”, la desorientación vocacional en "Casada", la apatía en "Y yo", la hipocresía en "Mentir, las convenciones sociales falsas en “Todo es Nada” , el materialismo en “Guau”, el mal de amores en “Olvido”, la soledad y el sexo en “Pelis Porno”y el rock en “R.I.N.D.” y “Mundo Azul” etc". Principalmente me emocionan los temas universales como el amor, el dolor, la soledad y el miedo. No te RINDas nuestro primer LP es un disco inspirado en el miedo a enfrentarse con uno mismo y con la sociedad. Osea, la visión del adolescente. La filosofía del disco es refúgiate en el rock. En Sal Si Puedes, el segundo LP, el tema central es la tentación del materialismo y la perdida de la identidad de uno en cuanto está metido de lleno en el engranaje social. No tengo Tabúes. El rock debe siempre ser un espejo del hombre y de la sociedad y denunciar sus fallos. Pero sentimos predilección por temas cotidianos e intimistas que todo el mundo puede entender e identificarse con ellos.


¿Qué canción te hubiera gustado componer?

Las que he hecho y las que me quedan por hacer. Y todas las que han compuesto otros que han hecho de mi vida algo mejor.

¿A quién compondrías un tema?
A las personas que he querido y me han hecho daño, a las que me quisieron y fui yo quien les fallé, y especialmente, a algunos desconocidos, que me han enseñado, a veces, más cosas que la gente que conozco.


¿Dónde te encontramos más genuina... directo o en disco?

En el directo, es donde soy más genuina. Todo lo demás: el disco, las entrevistas etc.. todo se hace como muestra de cómo será el directo, por lo que eso es la esencia de nuestro trabajo y del rock.

En estos tiempos tan extraños... ¿Hacia donde va la música y los músicos? ¿Hacia donde vas tu?
La industria está sufriendo un gran cambio, no se está adaptando bien a los nuevos tiempos y el camino a seguir parece incierto para todos. Los cd ya no se venden, ésa fuente de ingresos está descartada, solo nos quedan los bolos pero para que la gente venga te tiene que conocer. Las bandas nuevas no vamos ya a tener los medios promocionales que tenían las bandas en los 80, con lo que es difícil que la gente sepa quien eres, donde tocas y se plante allí. Por otro lado, resulta mucho más fácil grabar un disco ahora con lo cual hay más música que nunca, lo que es bueno en términos artísticos y malo para la industria pq implica más competencia. Solo nos queda tocar mucho, el boca a boca y los recursos que internet te proporciona para que te gestiones tu mismo, eso es lo que hace LILITH.



Foto cedida por Lilith

Lista de 10 canciones. Comentarios

“Smells like teen spirit” - Nirvana.
La oí en una discoteca en los años 90, todos bailaban y yo me eché a llorar y me fui a casa. No entendía el inglés pero la canción la entendí perfectamente y me cambió la vida.

“Sweet dreams”, versionada por Marilyn Manson.

Cuando la escuchamos por primera vez no dábamos crédito, pq siempre habíamos odiado la versión original(ahora también nos gusta, todo sea dicho). Es la mejor versión de la historia.

“Wicked game” - Chris Isaak.

Es mágica, evocadora, te transporta a otro lugar, otro tiempo. Si viviera dentro de la canción sería como estar en el cielo.

“Helter skelter” - The Beatles.

Sobrecogedora, realmente rabiosa, tiene más mala leche que la mayoría de canciones punk, rock, metal y heavy que he oído en mi vida.

“Put the blame mame”, en la versión de la pelicula Gilda.

Ya en los años 40 una mujer se podía reír de su situación de desventaja frente al hombre cantando este tema tan provocador en el que todos echan la culpa a mami de los grandes males que les acontecen.

“Bohemian Raphsody” - Queen.

Lo tiene todo, perfecta forma, ejecución, la mejor voz y melodía y además es profundamente triste, emotiva y rockera.

“Mi casa es el rock and roll” - Los Suaves

Esta canción es tal vez la más hermosa que se ha escrito sobre como se siente un rockero respecto a su vocación. Cuando la oí por primera vez estábamos de gira, en la carretera y nos quedamos en silencio, alucinados.

“Great balls of fire”, Jerry Lee Lewis

Uff..., es puro rock y puro sexo. Me volví loca la primera vez que la escuché y eso que era muy pequeña.

“Crying” - Roy Orbison

La versión cantada en castellano (Llorando) a capela en la película Mulholland Drive. Es una pasada, lo más doloroso que he oído en mi vida. Me rompe el corazón.

“Perfect day - Lou Reed
.
Otro tema tremendo y triste, hace años lo escuchaba compulsivamente.


Lista de 10 Albumes. Comentarios.


1."Nevermind" - Nirvana
Importante a nivel social y desde luego musical. Personalmente, me dedico al rock por él.

2."Permanent Vacation" - Aerosmith
Rock alegre y desenfadado que siempre apetece tengas el ánimo que tengas.

3."Appetite for Destruction" - Guns and Roses.

Es un clásico, banda sonora de mi adolescencia.

4."Swagger" - Gun
Gran disco y gran banda olvidados incomprensiblemente.

5."Doble directo" - Barricada
Esencial para entender el rock urbano autóctono de nuestro país.

6."Yo, minoría absoluta" - Extremoduro.
Una manera brillante de convertir la miseria en poesía.

7. "Sal Si Puedes" - Lilith.
Personalmente, me he dejado la piel, el alma y el corazón en él y creo que ha valido la pena.

8. "Bossanova" - Pixies
Mi banda favorita, Nirvana, les debe mucho, este era su disco menos bien considerado y es una obra maestra.

9. "Peel slowly and see" - The velvet underground and Nico
Durante mucho tiempo este disco era el único que quería oír, pq el resto me parecían vacíos. Fue una época extraña de mi adolescencia.

10. "A bit of what you fancy" - Quireboys.
Otro gran disco olvidado, gran banda, no tienen desperdicio.


Más información: http://www.lilithrock.com/

Agradecimientos:
a Agnes y a Lilith;
a Patri, rockera auténtica, fan de Lilith y buena amiga.

He apagado hace un buen rato el equipo... ¡aún está ardiendo! ¡Como suena esta gente!

Gracias a todos.

El alumno desaventajado.

lunes, 17 de agosto de 2009

La Galería de Fotos: ¿Qué hay detrás de una canción?


El título lo dice todo. Aunque queda por explicar que la canción procede del cancionero de Joan Bérenguer:"Las puertas del Mar". En ella se explica de dónde vienen las canciones, las músicas,... En segundo plano, un amigo y cómplice de Joan, Albert Sans.

Gracias especiales a Joan Bérenguer y Albert Sans.
Foto: El alumno.

miércoles, 5 de agosto de 2009

EL Cuestionario: Juantón el equilibrista

"... de lo que has visto y oído, Juantón es siempre más... "
Esta frase la oí hace poco en un corrillo hablando sobre Juantón el equilibrista. Poco más que añadir salvo invitar a la lectura del cuestionario.


(Foto procedente de la Web de Juanton: www.juanton.es)

¿Qué te ha llevado a ser músico?
Pues qué va a ser, la historia de algunos, fui elegido por un ser superior para transmitir mensajes a los pobres y vacíos habitantes del planeta e iluminarlos con mi sabiduría y carisma….. ja ja ja ja ja, no hombre, no! Por un momento me he sentido Bono o Prince.
Hace tanto tiempo que lo soy que no me acuerdo. Supongo que es un cúmulo de casualidades como todo, quizá podría haber sido otra cosa, pero desde luego algo creativo, no me veo apretando el tornillo A1 en una cadena de montaje. Con 8 años ya tocaba las palmas con un cuadro flamenco y se me caía la baba con el guitarrista. Siempre disfruté con la música y me emocionaba demasiado, creo que es una suma de: inquietud, creatividad, inconformismo, rebeldía y ser adicto al escenario, hombre también un poco de beber gratis. Pero respondiendo a la pregunta con una sola palabra, la respuesta sería insensatez.
¿Influencias?
Escuchando mi música nadie lo diría pero mis maestros fueron: YES, GENESIS, LED ZEPPELÍN, JEFF BUCKLEY, PETER GABRIEL, LOS FABULOSOS CADILLACS, MANO NEGRA, PINK FLOYD, SAN SEVERINO, ANI DIFRANCO, MAU MAU, PAOLO CONTE y un largo etc.

¿Cómo nacen tus canciones?
En cualquier momento y en cualquier sitio, puedo estar caminando por la calle, en la ducha y sobre todo intentando dormir, te atrapa una melodía y no te deja en paz hasta que la grabas o la olvidas. Mi móvil siempre está lleno de melodías que grabo tarareando o si tengo la guitarra a mano pues con la guitarra. Es algo curioso, a veces pienso que las canciones están ahí para quien las coja, claro que hay que saber cogerlas y luego vestirlas y peinarlas y por último interpretarlas. También puedes ir de caza con la guitarra en mano buscando una canción en medio de la selva, pero yo prefiero ser cazado in fraganti cuando menos te lo esperas, en la cama, en la ducha o intentando dormir.

¿Las canciones nacen, crecen y mueren?
Las canciones nacen, crecen y nunca mueren si son de verdad, sinceras y sacadas del estómago. Para el artista puede que una canción en concreto ya no le apetezca tocarla porque forma parte de otra etapa de su vida y piense que esa canción ha muerto, pero siempre hay que contar con el público que las hace suyas y mientras alguien la disfrute esa canción perdurará. Ahora bien, una canción fabricada exclusivamente por y para vender, sin ilusión ni alma, posiblemente tenga fecha de caducidad.

¿Qué temas tratas? ¿Qué te emociona? ¿Tienes temas intocables (Tabúes)?
Hablo de todo lo que me rodea: la amistad, el conformismo de mucha gente, la alienación, de mi y como me afectan las cosas, de la libertad, del amor, pero como entiendo yo el amor, no un amor de esos de “si me dejas me muero”, “ la vi con otro”,”sin ti no soy nada”, “eres mía para siempre” toda esa mierda que nunca cambia y parece mentira que siga funcionando. En cuanto si tengo temas Tabúes, nunca me lo había planteado, pero supongo que todo el mundo tiene temas de los que nunca va a hablar, hay cosas que son solo para mi, puedes desnudarte mucho en una canción y de hecho creo que lo hago, pero siempre te dejas puesto aunque sea un taparabos.

¿Qué canción te hubiera gustado componer?
Ostias! Que pregunta, hay tantas. Por decir alguna en castellano, Mediterráneo de Joan Manuel Serrat es un gran tema. Y otra, la que aún no he compuesto.

¿A Quién compondrías un tema?
A DIOS si existiera, lo pondría marcando.

¿Dónde te encontramos más genuino… directo o en disco?
Son dos artistas diferentes, en disco más ordenado y pulido y en directo más canalla y visceral. Supongo que en directo.

En estos tiempos tan extraños… ¿Hacia donde va la música y los músicos? ¿Hacia donde vas tu?
Uf! Soy un tipo optimista en general, pero en este tema… creo que si un artista no se plantea hacer música para ganar dinero, la música y los músicos iremos por buen camino, y cuando digo ganar dinero me refiero a la fama y toda esa mierda, los músicos tenemos derecho a vivir de lo que hacemos y pagar los recibos con actuaciones en directo o con los discos, pero cuando entras en el juego mediático de radiofórmula etc (y lo digo por experiencia) la música queda en segundo plano y te convierten en un producto o en un comercial que va vendiendo la lejía que lava más limpio. Pero siendo optimista, ahora hay más medios para enseñar tu trabajo sin contar con el intermediario de turno que te chupa la sangre y la energía. Pero no lo tenemos fácil en absoluto y creo que el principal problema de los músicos somos nosotros mismos, no hay manera de organizarnos y cada uno va por su pellejo. Los músicos no existimos, no está regulado, siempre hay otro que cobra menos que tú, es un problema nuestro. ¿hacia donde voy yo? Solo quiero llenar el alma y la nevera, difícil tarea.



Lista de 10 canciones.

Soy un desastre para los títulos de las canciones, nunca los retuve. Lo intentaré:
Mediterráneo (Joan Manuel Serrat) – cómo se puede contar mejor?
Purple Rain (Prince) - Me cae gordo pero es un genio.
Una tarde de verano en un parque de Moratalaz (La Cabra Mecánica) – muy ocurrente, gran letra
The Barry Willians Show (Peter Gabriel) – por elegir una, es genial todo lo que hace.
Fisherman’s blues (Waterboys) – me da muy buen rollo, es alegre y con mucho feeling.
Money (Pink Floyd) – un compás de 7/4 que entra solo. Muy grandes.
Long Distance Runaround (Yes) - Me transporta a cuando era jovencito y me sentaba a escuchar música.
El gallo Eduardo Montenegro (Albert Plá) – que cuento!
Rapunzel (Dave Matthews band) – musicazos!
Alma Guerreira (Dulce Pontes) – está tan bien arreglado, que da rabia.


Lista de 10 Albumes.

Blood sugar sex Magik (Red Hot Chili Peppers) - Feeling, producción, temazos.
The Wall (Pink Floyd) – un pedazo de obra maestra
Grace (Jeff Buckley) – lo dejó todo en este álbum.
Voyage to the acolyte (Steve Hackett) – lo perdí, pero lo llevo puesto.
Eco (Jorge Drexler) – y ahora qué?
O primeiro Canto (Dulce Pontes) – belleza pura.
Led Zeppelín II (Led Zeppelín) – sin comentarios.
La marcha del golazo solitario (Los Fabulosos Cadillacs) – cuando una banda hace lo que le da la gana sin pensar en nada más, se dejan llevar.
Clandestino (Manu Chao) – transgresor, lástima que se repita.
Up (Peter Gabriel) – buff! Que grande!

Más información: http://www.juanton.es/

Es todo un honor que hayas participado en mi blog.
Gracias Maestro.

El alumno.

miércoles, 24 de junio de 2009

¿Quién es Juako Malavirgen ?




Si fuera maestro repostero y tuviera un obrador, la receta para elaborar un Juako Malavirgen, sería la siguiente:

Cójanse los siguientes ingredientes, y vayan mezclándose, en un recipiente, hasta conseguir la textura indicada para verter en un molde para bizcochos:

- Varias arrobas de tierra de los monegros.
- Varios litros de vino marca “El Baturríco”.
- 10 copas de Licor Heavy marca “Lluvia de hachas”
- Una caja de frutas de Aragón.
- 3 caramelos-piedra de 25 gramos de los que llevan la imagen de la Pilarica en su envoltorio.
- Una cinta de jotas del Pastor de Andorra.
- Generosos chorros de espirituoso “Tres Ases” (Ateo-Agnóstico-Anticlerical)
- 10 Kilos de mucho morro
- Ingentes cantidades de Humor rallado en finas virutas.
- Sutiles vasos de sarcasmo.
- Grandes dosis de ingenio.
- 5 Cucharadas de aceite de olivícas marca “El Republicano”.
- Unas gotas de agua del Ebro.
- ½ Kilo de esencia de showman.

Una vez mezclados los ingredientes y conseguida la textura correcta, viértase todo el contenido en un molde para bizcochos con la forma de cara de niño imberbe que no ha roto nunca un plato.

Introdúzcase en el horno de cocina de colegio de monjas a la temperatura de 666 grados durante 13 años, pero que no se os pase por un segundo.

Una vez extraído del horno, decórese el bizcocho en forma de cara, con varios metros de cabello de…. ¿ángel?

Añádase en la parte que representa la boca una larga gominola con forma de lengua luenga.

Sírvase regado generosamente con ron, whisky, ginebra o cerveza según gusto del consumidor.

Juako Malavirgen CD “Lengua Luenga” Editorial Cornoque 2008.

Sencillamente Brutal y brutalmente sencillo.

El Contramaestre

Nota del alumno: Bravo Mini !!! (La foto procede del Facebook de Juako: Perdóname!!!)

¿ Quién es La María Rosa ?


Según mi particular punto de vista, La Maria Rosa es como dice el dicho (y valga la redundancia) el bote pequeño donde está la buena confitura o el veneno mas peligroso.

En este mundo musical donde (siempre desde mi particular punto de vista) ya empieza a cansar tanto grupo con cantante femenina que hace mestizaje (y ya descarto de lleno las cantantes femeninas que da igual lo que canten porque sólo están para enseñar carnaza) La Maria Rosa vuelve la vista al pasado y recupera el estilo de cabaret humorístico y lo planta en pleno siglo veintiuno.

Con grandes dosis de picardía y humor, en sus directos desata su terremoto interior y saca su carácter de showgirl e irremediablemente no puedo dejar de acordarme de esas grandes artistas catalanas que fueron Guillermina Mota y Mary Santpere… Si tuviese la oportunidad de presentar un show televisivo, sin duda tendríamos con La Maria Rosa, una nueva Carol Burnett.

En sus letras, La Maria Rosa nos habla de amor y romanticismo desde un punto de vista muy personal, sobretodo desde el punto de vista de las mujeres, tratando dicho tema con humor e ironía, como pretendiendo dar una colleja a todos los hombres del mundo para que nos enteremos de que va esto.

Con ese acento que no nos engaña esta gironina o gerundense de pro, va acompañada de su banda “El ensemble que sí!” (juego de palabras que para los que no sean catalano parlantes, juega con la palabra ensemble, que en inglés sería algo así como banda o formación y que literalmente traducido significa ¡me parece que si!) formando parte inseparable del espectáculo y dando juego complementario a sus canciones. También en pequeño formato y acompañada de los geniales Javi Jareño y Miguel Aranda, se ha movido por ahí con el experimento musical llamado Comando Cantautoril.

Con un CD autoeditado “So para vacilar” 2008 tenemos ante nosotros a una gran artista que promete que, y como le de por convertirse en multifacética, va a dar mucho de que hablar.

La Maria Rosa, un nuevo concepto, la Diva Anti-Diva…

“El Contramaestre”

miércoles, 17 de junio de 2009

Plebeya



Una breve presentación:

Y finalmente ha caído por el Blog la primera banda de Rock: Plebeya.
La palabra que me viene a la cabeza al oir su música es: Ilusión. Guitarras afiladas y gustosas. Una sección rítmica mucho más que correcta. Y una voz necesariamente personal para unas letras personales. Sus canciones no son tan directas como parecen; están finamente arregladas y necesitan un poco de atención. Sus directos son la prueba de lo apuntado pero enriquecido por la química que existe entre ellos logrando que sean conciertos vivos.
Lo mantengo... ilusión.

El alumno.





El cuestionario

(Responde Dani Tomás, bajista de Plebeya)

¿Qué te ha llevado a ser músico?
Bueno, si te soy sincero se remonta a tantos años que casi no me acuerdo. La coincidencia hizo que Sito (el guitarrista de Plebeya) y yo que somos amigos desde que eramos unos renacuajos nos interesara el mundo de la musica al mismo tiempo, empezando a escuchar por primera vez los mismos grupos y aventurandonos poco a poco juntos en este mundo, desde la primera guitarra hasta hoy en dia que después de 30 años seguimos igual de ilusionados. Hemos dado muchas vueltas, juntos y separados, pero al final seguimos donde empezamos, tocando juntos y disfrutando. Las historias de los otros miembros son parecidas, y al final Plebeya se unió gracias a un nexo de unión musical del que Queen fue el gran culpable.

¿Influencias?
Como grupo tenemos varias, y para mencionarte las mas importantes tendriamos a Queen, Police, U2 o Dire Straits entre los grupos mas conocidos. Evidentemente 4 personas son 4 mundos y todos tenemos gustos muy variados, desde el Heavy metal mas clasico hasta el Pop mas actual, aunque si es cierto que a los 4 nos une un vinculo con la musica ochentera internacional rockera, la verdad es que estamos muy poco influenciados por el escenario musical nacional.

¿Cómo nacen vuestras canciones?
Creo que todos por un similar. Creamos nuestros temas en casa y luego los llevamos al local. Alli cada uno aporta su grano de arena y formamos un sonido que los homogeniza a todos, pero normalmente partimos de una base bastante avanzada. A nivel mas ‘artistico’ me gustaria decirte que la inspiración viene en momentos determinados y preparados, pero desgraciadamente no es asi ya que entonces tendria una formula magica con la que no rebanarme los sesos. Normalmente te aparece trabajando o en cualquier sitio donde tengas que procurar no hacer el ridiculo con el mobil para darle al REC y empezar a grabar a capela.

¿Las canciones nacen, crecen y mueren?
Creo que mueren si tú las dejas morir, creo que hay que saber hacerlas evolucionar para que mantengan frescor y interes cuando es necesario, aunque a veces eso es contraproducente, hay grandes temas que tocarlos es un sacrilegio, pero esos viven para siempre.

¿Qué temas tratáis? ¿Qué os emociona? ¿Temas intocables (Tabúes)?
Tratamos todo tipo de temas, aunque es cierto que en el primer disco hicimos muchos temas de trasfondo sentimental aunque siempre intentando que no fueran muy ñoños. La verdad es que las letras en castellano son un problema para todos nosotros, hemos escuchado toda la vida nuestra musica favorita en inglés, nuestra discografia es inglesa y en castellano es facil hacer una mala letra y estropear un tema. Solemos añadir las letras después de crear la melodía en inglés inventado, osea que es un arduo trabajo del que a veces cuesta salir airoso. Intentamos explicar historia de la mejor manera posible.
Los unicos temas que podriamos considerar Tabúes en el grupo serian los de carácter politico. Musica y politica a nuestro modo de ver no son compatibles, muchas veces su contenido distorsionan para bien o para mal un tema. A nosotros nos interesa la musica, no queremos que un buen tema se eche a perder porque el que lo escuche no esté de acuerdo con lo que estemos diciendo.

¿Qué canción te hubiera gustado componer?
Buff muchas, pero alguna de The Police seguro.

¿A quién compondrías un tema?
A mi hija, de hecho ya estoy en ello, espero conseguir un buen resultado.

¿Dónde os encontramos más genuino… directo o en disco?
Directo siempre. El estudio me gusta mucho, me encanta el proceso y después de mucho trabajo disfrutar del resultado final, es pulido y agradecido en cuanto a todo el detalle instrumental. Pero por encima de eso esta el directo, donde demuestras que es lo que eres realmente, como tocas y que tienes que ofrecer. Ademas en nuestro caso suele ser muy diferente la faceta estudio de la de directo, ya que mientras que en estudio puedes grabar 1000 cosas, en directo solo somos 4, con una sola guitarra con lo que normalmente hemos de rehacer los temas para que suenen bien en directo, aparte que nos llevan a una faceta mucho mas rockera y agradecida para el publico.


En estos tiempos tan extraños… ¿Hacia donde va la música y los músicos? ¿Hacia donde vas tu?
Mira no lo sé. En el mismo seno del grupo hay varias opiniones. Algunos creen que esto tira para la era digital y que en internet esta el futuro, casi todo el mundo da por muerto el formato disco. Yo personalmente soy demasiado nostalgico, sigo comprando discos y creo ( o quizas mas bien me gustaria) que eso no muriera nunca. De hecho ahora vuelve a haber un auge del vinilo, aunque es minoritario. De todas formas es cierto que la nostalgia a veces se confunde con ‘ser un primo’ y pagar autenticas burradas por unos CDs de precios disparados que no me extraña que nadie compre. Aunque yo me mantengo ahí, compro pocos y muy seleccionados, pero yo quiero mi libreto con sus fotos. De todas formas el futuro es incierto, las discograficas ya no ganan dinero grabando y se meten en los beneficios del directo y bueno, no se como acabara todo esto, el futuro lo dirá.
El grupo después de un primer disco en toda su regla va a intentar la via digital. Vamos a grabar muchos temas mas que hacer un disco en si y los colgaremos por internet para que todo el que quiera los disfrute gratuitamente. Y que sea lo que Dios quiera, a veces no hacemos lo que queremos sino lo que podemos….


Lista de 10 canciones.

Como somos 4 te pondre 2 cada uno, para no pelearnos…

Dani (Bajista):
Wasted Years de Iron Maiden y The city of blinding lights de U2. Te las pongo juntas porque no hay un motivo especial. Son de esas canciones que por mucho que me las escuche siempre se me ponen los pelos de punta. Para mi las mejores canciones son las que provocan sentimientos, a veces no sabes porque, ni siquiera son las mejores, pero te producen unas sensaciones que otras no consiguen. Creo que en esto coincidimos todos.

Joan (Batería):
"Sultans of Swing" (Dire Straits) del Alchemy, porque es el primer disco con el que flipé con la guitarra y la bateria e hizo que me enamorara de la bateria.
“Lucia” de JM Serrat del album “ En Directo” de 1984 porque me encanta como la canta y sobretodo también por lo que respecta a los teclados que los encuentro geniales.

Sito (Guitarras):
Shine on your crazy diamond (Pink floyd, del álbum "wish you were here", 1975) por su sencillez y por lel solo de la introducción del que no cambiaría ni una sola nota.
Tumbling dice (Rolling stones, del álbum "Exile on main street", 1972) siempre que la escucho me da muy buen rollo y también porque me gusta como pone la guitarra Keith Richards.

Edu (Voz):
America (Neil Diamond). Tiene un inicio que me encanta, genera una calidez increíble, además me trae muchísimos recuerdos de mi infancia. Y la voz de Neil Diamond en este y otros muchos temas suyos, aunque nasal, súper americana, tiene un sonido maravilloso.
40 (U2) Creo que la primera vez que la escuché, lo hice como 20 veces seguidas. Además, aunque ya era en cd (me llegó un poco tarde), recuerdo que ese principio como " a cinta estirada" me dejó helado, pensaba que me había cargado el disco, que además era de un amigo, Es sencilla pero muy grande en directo, posiblemente una de mis preferidas.



Lista de 10 Albumes.

Lo mismo te digo:

Dani:
The Police – Born in the 50’s : De hecho este disco ni siquiera existe. Es un pirata grabado en Boston en su primera gira de Outlandos d’Amour del ’79. Police super-cañero, Sting afónico, en fin Police en su esencia máxima al principio de su carrera.
Iron Maiden – Seventh Son of a seventh son: A lo mejor no es su mejor disco, pero es con el que descubri a este grupo y en realidad el heavy melodico de los 80, por lo que se me pone la carne de gallina cada vez que lo escucho.

Joan:
"Alchemy" de Dire Straits, por el mismo motivo que Sultans of swing.
La banda sonora de la peli "Jesus Christ Superstar" por todo un poco, pero sobretodo por su originalidad.

Sito :
Alchemy (Dire straits) y Comes Alive (Peter Frampton)
Escoger álbumes favoritos es una cuestión difícil habiendo tanta buena música. Al final me he decantado por dos directos que considero imprescindibles. "Alchemy" por la calidad instrumental de todas las canciones y porque lo que hay en el disco es lo que sonó en el concierto, sin nigún añadido (aunque el disco no está completo ya que faltan algunas canciones). Y "Comes alive" por la originalidad de los solos de guitarra. He escogido un de los años 70 (Comes alive, 1976) y uno de los 80 (Alchemy, 1984) porque considero que son las dos épocas que más me han influenciado musicalmente hablando

Edu :
A Night at the Opera (QUEEN). Quizás el mejor disco de Queen, quizás no, son tantos... En especial la edición remasterizada en la que se aprecian todos los detalles de la obra maestra que es.
Alchemy (Dire Straits). Años de instituto haciendo el solo "air guitar" de Sultans of Swing, el principio de Tunnel of Love, el gran Going Home, los grititos en Private Investigation y cómo no Two Young Lovers, un gustazo de directo.

Mucha más información en: www.plebeya.com y http://www.myspace.com/plebeya2006

Mil perdones por la tardanza y mil gracias a Plebeya, y especialmente a Dani Tomás.

El alumno

domingo, 14 de junio de 2009

¿Quién es Dr. Fargo?

¿Quién es Dr. Fargo?

Fargo o Dr. Fargo, depende de si ha traído o no su bata de medico sin mangas al bolo, es todo un personaje, además de ser el alter ego artístico de Juli Fargo (este apellido es una abreviación de su apellido real el cual no será revelado para salvaguardar el misterio que le rodea).

Como iba diciendo este personaje es un malabarista de las palabras, un arquitecto del lenguaje, un genio del verbo… esto se ve reflejado en el texto de sus canciones, donde moldea las palabras con fino humor e ironía, explicando y criticando situaciones socio-políticas, historias cotidianamente curiosas, personajes creíblemente increíbles…

Cuando analizas la mayoría de sus letras escritas en clave de humor, te das cuenta de que no te has dado cuenta, de que, en medio de las risas, como vulgarmente se dice, Fargo te la ha metido doblada, es decir, te ha contado una historia triste, políticamente incorrecta o sencillamente patética del mundo que nos rodea.

La cosa es diferente cuando escuchamos y analizamos sus canciones serias, estas son como patadas directas a los innombrables, verdades como puños de las que te marcan y te hacen meditar, eso si, compuestas con un arte y una finura propias de un maestro del lenguaje.

Durante su vida artística, Fargo había formado parte como cantante de varios formaciones de pop-rock (la más destacable sería Picadillo de Circo). Una vez finalizada esta etapa, se puso las pilas para manejar y sacarle mejor partido a la guitarra, cuya ejecución la tenía un poco oxidada, y comenzó su etapa en solitario, lanzándose de lleno al mundo cantautoril y formando una banda con la que toca en formato grande cuando lo requiere la ocasión.

Fargo tiene tres trabajos autoeditados, “Generación Naranjito” 2003, “Si yo no me quiero hoy, ¿quién me va a querer mañana? 2006, e “In-versiones” 2007, este último, es un cd de 4 o 5 temas de versiones (o más bien perversiones) de canciones en las que se ha mantenido la música original, pero se les ha cambiado totalmente la letra al mas puro estilo Fargo.

Concluyendo, Fargo es el lenguaje convertido en espectáculo cantado.

El Contramaestre.

sábado, 30 de mayo de 2009

La Maria Rosa

24 años. Pelo moreno, largo (no, larguísimo, pero nada de coletas, eh?). Algo más de metro y medio de cuerpo serrano (perdón, mediterráneo, ni cuerpo Danone ni ostias de esas). Este es el recipiente de La Maria Rosa, una… inconsciente musical.
¿De dónde viene su inspiración? Después de compartir mucho tiempo y escenarios y observarla detenidamente, creo que ya lo tengo: DEL ESTÓMAGO.

Jorge de la Torre Dixit (músico y ‘partenaire’)


Cuestionario

¿Qué te ha llevado a ser músico?
Yo de pequeña era muy buena y muy mona y nunca pedía nada, excepto un Casio (horterísimo, rojo) que había en la librería de debajo de mi casa. Como lo pedía con tantas ganas y tal, me lo regalaron. Entonces tenía 3 años y a los 7 –por fin- ya me apuntaron a música.
La verdad es que siempre he tenido muy claro que no haría nada más. Yo y los que me han rodeado.

¿Influencias?
¡ Uff ! ¿influencias…? a mi me influye todo, la verdad… lo mío, más que escuchar música, ha sido siempre leer partituras. He escuchado un montón de cosas y de distintos estilos, y eso, aún no sé como, me ‘perjudica’ al parir. El friquismo que llevo encima debe ser el criollo que se forma con toda la mezcla.

¿Cómo nacen tus canciones?
Con lo que siento. A veces es un reflejo y a veces un herpes que, hasta que no me doy cuenta de lo que me pasa y lo saco, no se me va. ¿Qué asco, verdad?

¿Las canciones nacen, crecen y mueren?
¡¡¡Por supuesto!!! Y lo peor de todo es cuando te empiezan a caducar unas y las otras aún tienen forma de herpes.

¿Qué temas tratas? ¿Qué te emociona? ¿Tienes temas intocables (Tabúes)?
Pues creo que no soy muy consciente de nada de eso… lo que sí está claro es que nada (o casi nada) es a propósito. Las Versiones-Estafaciones que hago, sí son más provocadas (por lo bien que me lo paso haciéndolas), pero lo demás no.
De hecho, los temas “Tabúes” creo que son los “intocables”, así tal cual, o sea, que ni en concierto ni nada. Hay muchas canciones que se quedan en mi intimidad y que nadie tiene porqué oír, son sólo cosa mía y forman parte del proceso de parir otras que sí puede que enseñe.
En todo caso, todo lo que escribo forma parte de mí y me siento en el derecho de vivirlo de esta forma que, además, es así sin habérmelo propuesto.

¿Qué canción te hubiera gustado componer?
¡¡¡Joder, el Allegro Bárbaro de Béla Bartók!!! ¡O el Pierrot Lunaire de Schönberg, anda que no!
Aunque lo que más me gustaría sería poderme encontrar a Carmen París y comentar los arreglos de sus tres discos, la muy bestia parda…

¿A Quién compondrías un tema?
A mi novio y a nuestro amor, jajaja, aunque él no quiere, ya que sabe perfectamente que sólo escribo a alguien si es por cabreo o algo así… pero no es a propósito, eh!

¿Dónde te encontramos más genuino… directo o en disco?
Yo cuando pensé en hacer el disco, tenía la idea de hacer exactamente lo que hay en directo, luego me fui motivando y le puse todo lo que hay. Finalmente lo siento como dos cosas diferentes, no sólo por el hecho de que en el disco seamos casi veinte personas (o así), ya, incluso, por poder hablar entre medias, contar algo (aunque sea una gilipollez o una ida de olla de estas habituales en mi… siempre), tener la complicidad del Ensemble que Sí!, olvidarme la letra y que me la sople la corista/apuntadora o vayamos directamente a otra parte del tema, la gente que se ríe… no sé, es distinto… aunque en el directo no hay el Coro de Niños Cantores de Salt estafando a los Bítels, jajaja!


En estos tiempos tan extraños… ¿Hacia donde va la música y los músicos? ¿Hacia donde vas tu?
Yo creo que voy hacia dónde todos los músicos: a seguir tocando, que siempre hay lo que hay. Sencillamente ahora nos maltratan más a nivel de lo que se paga y de cómo nos tratan, pero con encontrar sitios en los que te traten bien y te cuiden y veas que ellos también hacen lo que pueden, ya es mucho de ganado.
Lo importante, supongo que como en todos los ámbitos, es encontrar gente que te cuide y respete tu oficio.
Muchas veces es el mismo músico quien no cree en su trabajo, y éstos son a los que yo me dedicaría a pegar por la calle.


Lista de 10 canciones.

Jotera lo serás tú (Carmen París) – Lo comparto y añado: “y sardanista lo será tu P%&@ madre!”

Vecindario (Javier Krahe) – viviendo en Barcelona aprendes/ves muchas cositas…

Margarideta lleva’t dematí – ¿ Os habéis fijado que en la música popular catalana las ‘Margarideta’ son todas unas frescas y los ‘Pere’ unos pringaos? En Pere Gallerí – este es el mejor ejemplo: habla de cómo habla todo el pueblo de él y tal y luego se preguntan ¿y cómo debió morir…?

Romance de la Luna (letra de García Lorca, versiones de Camarón y de Carmen París) – brutalicos los dos niños…

Till they’re sore (o algo ‘asín’, de Tom Waits) – esta es de mis favoritas de entre todas las suyas. Me encanta su rollete fingiendo estar loco (el rollete, él aún lo sé menos), pero a la vez tan y tan ordenadito todo…

¿Quién me ha robado el mes de abril? (Joaquín Sabina) – lo que lloré en mi adolescencia con este tema… ya se sabe, tienes 15 años y te sientes triste, por lo tanto, te pones música para estarlo aún más… #@·€& hormonas…

No todo va a ser follar (Javier Krahe) – Pues sí, cuánta razón y la poca gente que lo sabe…

La Dansa del Sabre (La Trinca) –Ahora, quien quiera, que se ría, pero en su momento iban por las fiestas de los pueblos cantando en catalán cuando Franco aún estaba vivo, jajaja!
Y encima, como en esta canción, nos han hecho de reporteros a los que no existíamos, ya que para el 23F –este tema habla de eso- yo aún no estaba ni en la imaginación de ningún futuro procreador.

“Mi novia no me huele el pito” (Thelonious Monk) – No recuerdo como se titula en realidad, pero me pasé un verano tocando no sé cuántos temas de Monk (entre ellos, éste), pretendiendo hacerlos a piano solo… jajaja, ¡pobre ilusa!

Lista de 10 Albumes

Rain Dogs (1985, Tom Waits) – ¡Buah! ¡Brutalísimo! Aunque el pobre tenga algún ramalazo de los ochenta de estos matadores… pero bueno, creo que no se salvó nadie de entonces…

Cuadros de una exposición (Moussorgsky) – Fue el primer Compact Disc que me regalaron, el primero que tuve, con… ¿11 años? (Al final había el Bolero de Ravel… 14 minutos un poco cansinos, buff…)

Un recopilatorio de tengo de Charles Mingus – Y que, por cierto, hace un montón que no escucho… me encanta este hombre, por favor, ¡qué arreglos! (¡y qué temas!... bueno, ¡y qué arreglos!)

... y todo es vanidad (2004, Homenaje a Javier Krahe) – Lo fantástico de esto es el cariño que se palpa tanto en las versiones como en el reportaje… me hizo gracia, mientras se lo hacían, que en un concierto Javier Krahe comentó que no sabía qué les pasaba a los periodistas, pero que últimamente lo perseguían y le pedían fotos de cuando era joven… unos 30 o así…

La Bella y la Bestia - ¡Olé! Lo bien que me lo pasaba (y me lo paso) cantándola, nen, qué bueno… ¡si es que me sé toda la banda sonora de memoria!

El disco de Bebo Valdés con el que desayuno casi cada mañana “el arte del sabor” o no sé qué, que está muy chulo, aunque sólo toque en dos tonos y éstos sean relativos… pero lo que hace con esos dos tonos!!!!!! Este disco me lo compré con la intención de sacarme algunos temas y tocarlos… ¡viva la imaginación!

Historias de otro mundo (Gabriel Báez) – Creo que habría que escuchar más a este cantautor canario que hace unos arreglos del copón y que ahora se nos vuelve a las Canarias.

SMILE (Brian Wilson) – Olé, este colgado al que le cambiaban canciones por hamburguesas logró sacar un disco después de no sé cuantos años (por no ser tan normalito y predecible como los discos de los Beach Boys)… creo que finalmente se lo publicaron en 2003 o así… espero que estuviese vivo para verlo.

30 Hombres Solos (vete a saber qué año, Los Inhumanos) – esta era la música que escuchaba de pequeña por que a mi me gustaba… ya pintaba mi futuro un poco rarillo… ¡además elegido por mí con 7 años, que es como lo más fuerte de todo!

Las damas primero (2001, Javier Ruibal) – Al final resulta ser el único disco de los que tengo de Javier Ruibal que me gusta… pero es que me gusta muchísimo.

Más información:
www.lamariarosa.com/
www.myspace.com/lamariarosa

Este humilde alumno se siente encantado. Muchísimas grácias, Maria Rosa... y Jorge de la Torre (por supuesto).

Hasta pronto.

El alumno.

domingo, 24 de mayo de 2009

¿Quién es El Sobrino del Diablo?


¿Quién se esconde detrás del nombre de El Sobrino del Diablo? Si os digo que detrás se esconde Juan Gómez, pueden pasar dos cosas, una, que os quedéis igual, y dos, que os preguntéis si el diablo tiene como primer apellido Gómez…

Obviamente, y tonterías aparte, El Sobrino del Diablo es un nombre artístico, y Juan Gómez es un tipo… ¿normal? que compone canciones con una genialidad y desparpajo fuera de lo corriente, y por que no decirlo volante.

Juan, hombre de múltiples influencias musicales, utiliza estas para componer geniales y divertidas letras que combina con chistes y comentarios jocosos durante sus actuaciones en directo.

Juan te puede componer una letra inspirada en acontecimientos históricos como te puede hacer una canción sobre temas cotidianos, personajes literarios, asuntos sociales, políticos y mil cosas que han pasado por nuestras cabezas, pero sólo un tipo como él ha conseguido expresarlas en forma de canción, con una gran carga de ironía en la mayoría de los casos.

Con varias maquetas autoeditadas en solitario (algunas en cassete, es decir en el siglo pasado y realmente difíciles de encontrar) o con el no menos genial e inefable Mr. Rodríguez (DePop), El Sobrino del Diablo tiene 4 discos de estudio (En las nubes - 2001, Hades Tiempo – 2003, Pulgatorio – 2005 y El cuarto de las ratas – 2007, todos ellos con K Industria Cultural) y uno en directo (Enemigo público número dos -2008 con Chatunga Records), además de formar parte del grupo El Inkreíble Kinteto Afonía (Lenguas Muertas – 2007) único grupo que hace Heavy a capela y considerado persona non grata en Andorra y de tener una banda, Illizzytha, en la que versionan temas de Thin Lyzzy.

Todo esto nos da que pensar en el carácter multifacético de este personaje ( o eso o tiene un grave problema, no de bipolaridad, sino de multipolaridad) ya que en sus discos encontramos, rock, blues, heavy, tango, ritmos latinos varios, melodías medievales y un sinfín de músicas variadas para acompañar letras mordaces, atrevidas, transgresoras… dirigidas a todo tipo de personas, personajillos, berracos e impresentables que pueblan nuestro maltrecho mundo.

Concluyendo, si detrás de El Sobrino del Diablo se esconde Juan Gómez, ¿quién o que se esconde detrás de Juan Gómez…? ¿Un cantautor? ¿Un cantautista? ¿Un malabarista de la música? ¿Un profesor de lengua?

Sin duda se esconde un tipo mucho más que genial.

Mini "El Contramaestre" (L'Astrolabi)