miércoles, 24 de junio de 2009

¿Quién es Juako Malavirgen ?




Si fuera maestro repostero y tuviera un obrador, la receta para elaborar un Juako Malavirgen, sería la siguiente:

Cójanse los siguientes ingredientes, y vayan mezclándose, en un recipiente, hasta conseguir la textura indicada para verter en un molde para bizcochos:

- Varias arrobas de tierra de los monegros.
- Varios litros de vino marca “El Baturríco”.
- 10 copas de Licor Heavy marca “Lluvia de hachas”
- Una caja de frutas de Aragón.
- 3 caramelos-piedra de 25 gramos de los que llevan la imagen de la Pilarica en su envoltorio.
- Una cinta de jotas del Pastor de Andorra.
- Generosos chorros de espirituoso “Tres Ases” (Ateo-Agnóstico-Anticlerical)
- 10 Kilos de mucho morro
- Ingentes cantidades de Humor rallado en finas virutas.
- Sutiles vasos de sarcasmo.
- Grandes dosis de ingenio.
- 5 Cucharadas de aceite de olivícas marca “El Republicano”.
- Unas gotas de agua del Ebro.
- ½ Kilo de esencia de showman.

Una vez mezclados los ingredientes y conseguida la textura correcta, viértase todo el contenido en un molde para bizcochos con la forma de cara de niño imberbe que no ha roto nunca un plato.

Introdúzcase en el horno de cocina de colegio de monjas a la temperatura de 666 grados durante 13 años, pero que no se os pase por un segundo.

Una vez extraído del horno, decórese el bizcocho en forma de cara, con varios metros de cabello de…. ¿ángel?

Añádase en la parte que representa la boca una larga gominola con forma de lengua luenga.

Sírvase regado generosamente con ron, whisky, ginebra o cerveza según gusto del consumidor.

Juako Malavirgen CD “Lengua Luenga” Editorial Cornoque 2008.

Sencillamente Brutal y brutalmente sencillo.

El Contramaestre

Nota del alumno: Bravo Mini !!! (La foto procede del Facebook de Juako: Perdóname!!!)

¿ Quién es La María Rosa ?


Según mi particular punto de vista, La Maria Rosa es como dice el dicho (y valga la redundancia) el bote pequeño donde está la buena confitura o el veneno mas peligroso.

En este mundo musical donde (siempre desde mi particular punto de vista) ya empieza a cansar tanto grupo con cantante femenina que hace mestizaje (y ya descarto de lleno las cantantes femeninas que da igual lo que canten porque sólo están para enseñar carnaza) La Maria Rosa vuelve la vista al pasado y recupera el estilo de cabaret humorístico y lo planta en pleno siglo veintiuno.

Con grandes dosis de picardía y humor, en sus directos desata su terremoto interior y saca su carácter de showgirl e irremediablemente no puedo dejar de acordarme de esas grandes artistas catalanas que fueron Guillermina Mota y Mary Santpere… Si tuviese la oportunidad de presentar un show televisivo, sin duda tendríamos con La Maria Rosa, una nueva Carol Burnett.

En sus letras, La Maria Rosa nos habla de amor y romanticismo desde un punto de vista muy personal, sobretodo desde el punto de vista de las mujeres, tratando dicho tema con humor e ironía, como pretendiendo dar una colleja a todos los hombres del mundo para que nos enteremos de que va esto.

Con ese acento que no nos engaña esta gironina o gerundense de pro, va acompañada de su banda “El ensemble que sí!” (juego de palabras que para los que no sean catalano parlantes, juega con la palabra ensemble, que en inglés sería algo así como banda o formación y que literalmente traducido significa ¡me parece que si!) formando parte inseparable del espectáculo y dando juego complementario a sus canciones. También en pequeño formato y acompañada de los geniales Javi Jareño y Miguel Aranda, se ha movido por ahí con el experimento musical llamado Comando Cantautoril.

Con un CD autoeditado “So para vacilar” 2008 tenemos ante nosotros a una gran artista que promete que, y como le de por convertirse en multifacética, va a dar mucho de que hablar.

La Maria Rosa, un nuevo concepto, la Diva Anti-Diva…

“El Contramaestre”

miércoles, 17 de junio de 2009

Plebeya



Una breve presentación:

Y finalmente ha caído por el Blog la primera banda de Rock: Plebeya.
La palabra que me viene a la cabeza al oir su música es: Ilusión. Guitarras afiladas y gustosas. Una sección rítmica mucho más que correcta. Y una voz necesariamente personal para unas letras personales. Sus canciones no son tan directas como parecen; están finamente arregladas y necesitan un poco de atención. Sus directos son la prueba de lo apuntado pero enriquecido por la química que existe entre ellos logrando que sean conciertos vivos.
Lo mantengo... ilusión.

El alumno.





El cuestionario

(Responde Dani Tomás, bajista de Plebeya)

¿Qué te ha llevado a ser músico?
Bueno, si te soy sincero se remonta a tantos años que casi no me acuerdo. La coincidencia hizo que Sito (el guitarrista de Plebeya) y yo que somos amigos desde que eramos unos renacuajos nos interesara el mundo de la musica al mismo tiempo, empezando a escuchar por primera vez los mismos grupos y aventurandonos poco a poco juntos en este mundo, desde la primera guitarra hasta hoy en dia que después de 30 años seguimos igual de ilusionados. Hemos dado muchas vueltas, juntos y separados, pero al final seguimos donde empezamos, tocando juntos y disfrutando. Las historias de los otros miembros son parecidas, y al final Plebeya se unió gracias a un nexo de unión musical del que Queen fue el gran culpable.

¿Influencias?
Como grupo tenemos varias, y para mencionarte las mas importantes tendriamos a Queen, Police, U2 o Dire Straits entre los grupos mas conocidos. Evidentemente 4 personas son 4 mundos y todos tenemos gustos muy variados, desde el Heavy metal mas clasico hasta el Pop mas actual, aunque si es cierto que a los 4 nos une un vinculo con la musica ochentera internacional rockera, la verdad es que estamos muy poco influenciados por el escenario musical nacional.

¿Cómo nacen vuestras canciones?
Creo que todos por un similar. Creamos nuestros temas en casa y luego los llevamos al local. Alli cada uno aporta su grano de arena y formamos un sonido que los homogeniza a todos, pero normalmente partimos de una base bastante avanzada. A nivel mas ‘artistico’ me gustaria decirte que la inspiración viene en momentos determinados y preparados, pero desgraciadamente no es asi ya que entonces tendria una formula magica con la que no rebanarme los sesos. Normalmente te aparece trabajando o en cualquier sitio donde tengas que procurar no hacer el ridiculo con el mobil para darle al REC y empezar a grabar a capela.

¿Las canciones nacen, crecen y mueren?
Creo que mueren si tú las dejas morir, creo que hay que saber hacerlas evolucionar para que mantengan frescor y interes cuando es necesario, aunque a veces eso es contraproducente, hay grandes temas que tocarlos es un sacrilegio, pero esos viven para siempre.

¿Qué temas tratáis? ¿Qué os emociona? ¿Temas intocables (Tabúes)?
Tratamos todo tipo de temas, aunque es cierto que en el primer disco hicimos muchos temas de trasfondo sentimental aunque siempre intentando que no fueran muy ñoños. La verdad es que las letras en castellano son un problema para todos nosotros, hemos escuchado toda la vida nuestra musica favorita en inglés, nuestra discografia es inglesa y en castellano es facil hacer una mala letra y estropear un tema. Solemos añadir las letras después de crear la melodía en inglés inventado, osea que es un arduo trabajo del que a veces cuesta salir airoso. Intentamos explicar historia de la mejor manera posible.
Los unicos temas que podriamos considerar Tabúes en el grupo serian los de carácter politico. Musica y politica a nuestro modo de ver no son compatibles, muchas veces su contenido distorsionan para bien o para mal un tema. A nosotros nos interesa la musica, no queremos que un buen tema se eche a perder porque el que lo escuche no esté de acuerdo con lo que estemos diciendo.

¿Qué canción te hubiera gustado componer?
Buff muchas, pero alguna de The Police seguro.

¿A quién compondrías un tema?
A mi hija, de hecho ya estoy en ello, espero conseguir un buen resultado.

¿Dónde os encontramos más genuino… directo o en disco?
Directo siempre. El estudio me gusta mucho, me encanta el proceso y después de mucho trabajo disfrutar del resultado final, es pulido y agradecido en cuanto a todo el detalle instrumental. Pero por encima de eso esta el directo, donde demuestras que es lo que eres realmente, como tocas y que tienes que ofrecer. Ademas en nuestro caso suele ser muy diferente la faceta estudio de la de directo, ya que mientras que en estudio puedes grabar 1000 cosas, en directo solo somos 4, con una sola guitarra con lo que normalmente hemos de rehacer los temas para que suenen bien en directo, aparte que nos llevan a una faceta mucho mas rockera y agradecida para el publico.


En estos tiempos tan extraños… ¿Hacia donde va la música y los músicos? ¿Hacia donde vas tu?
Mira no lo sé. En el mismo seno del grupo hay varias opiniones. Algunos creen que esto tira para la era digital y que en internet esta el futuro, casi todo el mundo da por muerto el formato disco. Yo personalmente soy demasiado nostalgico, sigo comprando discos y creo ( o quizas mas bien me gustaria) que eso no muriera nunca. De hecho ahora vuelve a haber un auge del vinilo, aunque es minoritario. De todas formas es cierto que la nostalgia a veces se confunde con ‘ser un primo’ y pagar autenticas burradas por unos CDs de precios disparados que no me extraña que nadie compre. Aunque yo me mantengo ahí, compro pocos y muy seleccionados, pero yo quiero mi libreto con sus fotos. De todas formas el futuro es incierto, las discograficas ya no ganan dinero grabando y se meten en los beneficios del directo y bueno, no se como acabara todo esto, el futuro lo dirá.
El grupo después de un primer disco en toda su regla va a intentar la via digital. Vamos a grabar muchos temas mas que hacer un disco en si y los colgaremos por internet para que todo el que quiera los disfrute gratuitamente. Y que sea lo que Dios quiera, a veces no hacemos lo que queremos sino lo que podemos….


Lista de 10 canciones.

Como somos 4 te pondre 2 cada uno, para no pelearnos…

Dani (Bajista):
Wasted Years de Iron Maiden y The city of blinding lights de U2. Te las pongo juntas porque no hay un motivo especial. Son de esas canciones que por mucho que me las escuche siempre se me ponen los pelos de punta. Para mi las mejores canciones son las que provocan sentimientos, a veces no sabes porque, ni siquiera son las mejores, pero te producen unas sensaciones que otras no consiguen. Creo que en esto coincidimos todos.

Joan (Batería):
"Sultans of Swing" (Dire Straits) del Alchemy, porque es el primer disco con el que flipé con la guitarra y la bateria e hizo que me enamorara de la bateria.
“Lucia” de JM Serrat del album “ En Directo” de 1984 porque me encanta como la canta y sobretodo también por lo que respecta a los teclados que los encuentro geniales.

Sito (Guitarras):
Shine on your crazy diamond (Pink floyd, del álbum "wish you were here", 1975) por su sencillez y por lel solo de la introducción del que no cambiaría ni una sola nota.
Tumbling dice (Rolling stones, del álbum "Exile on main street", 1972) siempre que la escucho me da muy buen rollo y también porque me gusta como pone la guitarra Keith Richards.

Edu (Voz):
America (Neil Diamond). Tiene un inicio que me encanta, genera una calidez increíble, además me trae muchísimos recuerdos de mi infancia. Y la voz de Neil Diamond en este y otros muchos temas suyos, aunque nasal, súper americana, tiene un sonido maravilloso.
40 (U2) Creo que la primera vez que la escuché, lo hice como 20 veces seguidas. Además, aunque ya era en cd (me llegó un poco tarde), recuerdo que ese principio como " a cinta estirada" me dejó helado, pensaba que me había cargado el disco, que además era de un amigo, Es sencilla pero muy grande en directo, posiblemente una de mis preferidas.



Lista de 10 Albumes.

Lo mismo te digo:

Dani:
The Police – Born in the 50’s : De hecho este disco ni siquiera existe. Es un pirata grabado en Boston en su primera gira de Outlandos d’Amour del ’79. Police super-cañero, Sting afónico, en fin Police en su esencia máxima al principio de su carrera.
Iron Maiden – Seventh Son of a seventh son: A lo mejor no es su mejor disco, pero es con el que descubri a este grupo y en realidad el heavy melodico de los 80, por lo que se me pone la carne de gallina cada vez que lo escucho.

Joan:
"Alchemy" de Dire Straits, por el mismo motivo que Sultans of swing.
La banda sonora de la peli "Jesus Christ Superstar" por todo un poco, pero sobretodo por su originalidad.

Sito :
Alchemy (Dire straits) y Comes Alive (Peter Frampton)
Escoger álbumes favoritos es una cuestión difícil habiendo tanta buena música. Al final me he decantado por dos directos que considero imprescindibles. "Alchemy" por la calidad instrumental de todas las canciones y porque lo que hay en el disco es lo que sonó en el concierto, sin nigún añadido (aunque el disco no está completo ya que faltan algunas canciones). Y "Comes alive" por la originalidad de los solos de guitarra. He escogido un de los años 70 (Comes alive, 1976) y uno de los 80 (Alchemy, 1984) porque considero que son las dos épocas que más me han influenciado musicalmente hablando

Edu :
A Night at the Opera (QUEEN). Quizás el mejor disco de Queen, quizás no, son tantos... En especial la edición remasterizada en la que se aprecian todos los detalles de la obra maestra que es.
Alchemy (Dire Straits). Años de instituto haciendo el solo "air guitar" de Sultans of Swing, el principio de Tunnel of Love, el gran Going Home, los grititos en Private Investigation y cómo no Two Young Lovers, un gustazo de directo.

Mucha más información en: www.plebeya.com y http://www.myspace.com/plebeya2006

Mil perdones por la tardanza y mil gracias a Plebeya, y especialmente a Dani Tomás.

El alumno

domingo, 14 de junio de 2009

¿Quién es Dr. Fargo?

¿Quién es Dr. Fargo?

Fargo o Dr. Fargo, depende de si ha traído o no su bata de medico sin mangas al bolo, es todo un personaje, además de ser el alter ego artístico de Juli Fargo (este apellido es una abreviación de su apellido real el cual no será revelado para salvaguardar el misterio que le rodea).

Como iba diciendo este personaje es un malabarista de las palabras, un arquitecto del lenguaje, un genio del verbo… esto se ve reflejado en el texto de sus canciones, donde moldea las palabras con fino humor e ironía, explicando y criticando situaciones socio-políticas, historias cotidianamente curiosas, personajes creíblemente increíbles…

Cuando analizas la mayoría de sus letras escritas en clave de humor, te das cuenta de que no te has dado cuenta, de que, en medio de las risas, como vulgarmente se dice, Fargo te la ha metido doblada, es decir, te ha contado una historia triste, políticamente incorrecta o sencillamente patética del mundo que nos rodea.

La cosa es diferente cuando escuchamos y analizamos sus canciones serias, estas son como patadas directas a los innombrables, verdades como puños de las que te marcan y te hacen meditar, eso si, compuestas con un arte y una finura propias de un maestro del lenguaje.

Durante su vida artística, Fargo había formado parte como cantante de varios formaciones de pop-rock (la más destacable sería Picadillo de Circo). Una vez finalizada esta etapa, se puso las pilas para manejar y sacarle mejor partido a la guitarra, cuya ejecución la tenía un poco oxidada, y comenzó su etapa en solitario, lanzándose de lleno al mundo cantautoril y formando una banda con la que toca en formato grande cuando lo requiere la ocasión.

Fargo tiene tres trabajos autoeditados, “Generación Naranjito” 2003, “Si yo no me quiero hoy, ¿quién me va a querer mañana? 2006, e “In-versiones” 2007, este último, es un cd de 4 o 5 temas de versiones (o más bien perversiones) de canciones en las que se ha mantenido la música original, pero se les ha cambiado totalmente la letra al mas puro estilo Fargo.

Concluyendo, Fargo es el lenguaje convertido en espectáculo cantado.

El Contramaestre.