"El amigo Juan pregunta y propone …..entonces una se digna a sentarse tranquila y empezar a responder y redactar lo que “para mi” significa grabar un disco ….A todo esto han pasado cuarenta y cinco días desde que recibí el e-mail del ALUMNO DESAVENTAJADO con esta especie de cuestionario guía y casi seis meses de la presentación de TODO GIRA, el disco del cual voy a hablar.
No sé muy bien que es lo que me lleva a querer grabar un disco, pero sé que hay un momento en el que decidís hacerlo y ahí vas con lo que tengas. Quizás sean las ganas de vestir de fiesta a tus canciones …no está mal querer hacerlo…como cuando tenemos una cita especial y nos empeñamos en ponernos lindos para la ocasión.
TODO GIRA nació justamente de girar y girar. En el verano de 2005 acababa de sacar el disco anterior, PIRAR , y ya tenía ganas de grabar el próximo . Quería que fuera un disco conceptual . Vivía en Tarragona y casi todos los días iba a la playa y ahí nació la primer idea …..el disco se llamaría “NAUFRAGIO” estaría compuesto por 10 o 12 canciones cuyas letras estarían relacionadas con el título. Me puse en sintonía con la cuestión y compuse un montón de canciones donde el NAUFRAGIO aparecía o se dejaba adivinar. Y así estuve durante un año naufragando entre letras y melodías.
Era verano de 2006. Ya vivía en Barcelona. Una tarde , en mi trabajo( soy socorrista) mientras repasaba mentalmente todas las canciones del disco, me dije : “Que disco aburrido…no me gusta, voy a hacer otro. Uno que no sea conceptual y donde no me la pase naufragando.” ….y ahí no más decidí que el disco se llamaría “180º” (por el gran giro que había dado) y compuse la canción que le daría el nombre (já,já…todo en la misma tarde de trabajo….por suerte la gente se ahoga poco)
Y canción va y canción viene, lo que fue un giro de 180 grados se transformó en un remolino en mi cabeza y comencé a tener la sensación de que todo, absolutamente todo está en continuo movimiento. Como dice Santiago en ese comienzo alocado del disco:”aún en la quietud total, igual…..TODO GIRA.”
No es fácil elegir las canciones que serán grabadas ….no cuando uno entiende que esas canciones serán el alma del disco. Quise que las canciones fueran mi reflejo, que quien las escuche se me acerque un ratito. Muchas quedaron fuera….pero otras sobrevivieron al naufragio inicial y se quedaron como es el caso de “JUAN SALVADOR” o “DE TODOS MODOS”.
A “LUNA” la rescaté del cajón de los recuerdos. La compuse hace más o menos 15 o 16 años …pero estaba ahí, esperando….como la luna misma.
EL ROBO DE LOS BESOS, imposible no grabarla … esa canción soy yo con la guardia baja….¡¡bajísima!!...y al desnudo.
PUPILAS, NORMA, REMOLINOS, TODO GIRA …canciones muy cercanas .
DE ÁNGELES Y ESTRELLAS …mi compromiso personal con los pibes de la calle. Siempre que grabe un disco habrá una canción para ellos … una manera de recordar que existe un mundo de “LUCES” y otro de “SOMBRAS”.
ALEGRÍA PARA EL ALMA, mi lado más Beatle.(ojalá tuviera más de esos lados)
….y CANCIÓN DE AMOR PARA LOS ÚLTIMOS JNETES DEL VIENTO no podía faltar. Y cómo no pedirles a ese par de Jinetes (Dan Urbano y Joan Berenguer) que me ayuden a explicarle al mundo que esto que hoy tiene forma de disco es “pura pasión” y nada más.
Desde el silencio se trabaja y se alza la voz . Así de simple . Santiago Castillo, al servicio de 11 canciones, descifrando mis códigos, aguantando mis dudas, aportando su delicadeza, rescatando la esencia, haciéndome entender que la belleza también tiene que ver con el error humano, con el momento justo más allá de la afinación. Mil horas compartidas y mil más compartiría ….siempre y cuando haya mate con yerba uruguaya o argentina (lo mismo da)
Si crees profundamente que tu disco es el reflejo de tu alma, vas a hacer lo imposible para que a tu ALMA la envuelvan de una manera especial. Recurrí a Meri Iannuzzi, amiga de una amiga de un amigo (como siempre) y desde la primera vez que nos juntamos a hablar de la gráfica supe que definitivamente había dado con la persona indicada… y que era cierto eso de que “Cuando miras lo que yo miro, miramos lo mismo pero vemos distinto” ….¡¡y enriquece tanto ver distinto!!! Gracias Meri por tu ojo-artista y tu interpretación personal de mi mundo circular.
La grabación de un disco puede hacerse mejor ….o peor….eso siempre es cuestionable ….pero nunca podría grabar un disco sin amor, sin pasión, sin convicción.
TODO GIRA tiene esas tres cosas y lo único que espero es que cuando la gente lo escuche pueda captarlo.
Gracias Juan por hacerme un hueco en tu hueco!!!!"
Llevaba mucho tiempo queriendo grabar algunas de mis canciones, incluso tenía pensado el título, "7 Resacas Viceversa", que para mí representa la redención, en mi caso a través de la música, tras un paseo por la oscuridad. Sólo me faltaba escoger 7 de mis canciones que encajasen bien con esta idea y decidirme de una vez. No recuerdo el momento exacto en que me dije "Ahora es el momento", pero una vez me puse a ello todo fue muy rápido: una vez empiezo con algo que me entusiasma me es difícil soltarlo hasta que lo termino.
La idea era grabar el disco en un formato acústico, íntimo, que las canciones se sustentasen sólo con sus huesos. Si no funcionaban así es que no valía la pena grabarlas. Esa sensación cuando las toco a solas en mi casa: eso es lo que quería conseguir. Un diálogo de tu a tu con quién escuchase el disco. Quería contar siete historias, siete sensaciones, siete emociones, como quién cuenta sus secretos a un amigo. No valían las trampas ni los atajos, había que ser sincero y directo. Por eso las canciones están tocadas, en esencia, sólo con un piano o una guitarra acústica. No hay nada gratuito, ningún virtuosismo instrumental superfluo que pueda romper el hechizo.
Y es que además mis canciones suelen ser cortas, un máximo de tres estrofas y un estribillo, no hay más letra a partir de ahí. No todo se puede contar en un haiku, sobretodo si intentas narrar una historia. Pero sí creo que no hay que contárselo todo al oyente, sólo darle unas pistas, unas claves. Esas migas le bastarán para encontrar él sólo el camino a casa. A su casa.
Porque ésta es otra: una vez has grabado esas canciones, una vez las has soltado en el aire y alguien las ha recogido, esas canciones ya no son sólo tuyas, son también suyas. Y claro, cuando dejas un trozo de ti en un disco quieres dejar un trozo bien presentable.
Yo espero haber dejado al menos un pequeño disco honesto, que resista varias escuchas, que sepa envejecer bien con el tiempo. Este trozo de mí ahora también es vuestro. Espero que os sirva.
Autoproducción: así grabé mi propio disco.
Hace algunos años me acuerdo que guardaba como un tesoro las cintas de casettes donde registraba todas las melodías que se me ocurrían; el mundo se volvió digital y ahora las ideas las guardamos en un ordenador. Eso facilita el proceso de composición aunque confieso que me gustaban más los casettes.
Siempre sentí la necesidad de expresar mis sentimientos y muchas veces lo hacía con más facilidad cuando tenía una guitarra entre mis manos.
Tuve la suerte de trabajar y participar con varios artistas tanto en directo como en estudio; esa experiencia fue fundamental a la hora de desarrollar mis propias canciones.
Hace un tiempo volví a escuchar mis demos de hacía años. Me sorprendieron; las canciones son como las personas: crecen, maduran y encuentran su propio sitio en el mundo. Al volver a escucharlas empecé a viajar al pasado, a recordar historias vividas y a reencontrarme.
Trabajé duro con aquellas demos un tiempo y llegué a preparar 10 canciones; entonces me decidí a meterme en un estudio de grabación y grabar mi primer disco.
Cuando se encendió el “rec” y escuché los primeros compases: “¡Oh! ¡Qué sorpresa!¡El batería tiene una visión diferente a la mía!". Entonces me dí cuenta, "me gusta mas ese ritmo"; ahí es cuando la canción crece y vuela , gracias al toque que le da cada músico.
Una vez grabada la batería, ya tuvimos la base para empezar a poner capas encima; entonces grabamos los bajos, guitarras acústicas, pianos, guitarras eléctricas, voces y coros.
Con las colaboraciones lo tuve claro, llamé a Vikxie porque había un tema que era para él; “El Raval” lo canto con Lucas Masciano; y otro cómplice que también tuve claro desde el principio fué Marcelo Champanier (El Tom Waits criollo) que se haría cargo del blues que cierra el disco.
Ahora mismo tengo el master final en mis manos y el disco esta en fábrica; estoy muy contento y orgulloso porque fue grabado (salvo baterías y algunos pianos) en su totalidad en mi casa.
La verdad que contamos con pocos medios pero suena muy bien, muy digno para ser un primer disco autoproducido; también tengo que destacar el trabajo de mezclas de Ramón Hernández Moscoso que me conoce mucho y sabe interpretar todas mis ideas.
Una vez editado quiero que la gente lo tenga en sus manos, lo escuche y me digan que les parece el resultado final.
Ahora solo resta presentarlo en directo que es lo más me gusta y seguir componiendo canciones. Y verles las caras a todos vosotros en los concierto que demos.
Bon Jovi: “Steve Jobs es el responsable de matar al negocio de la música”
Así de contundente ha sido el cantante Jon Bon Jovi en una entrevista a la revista americana The Sunday Times. Según este señor, que personalmente creo que no debe haberse enterado de mucho viviendo en su burbuja de la fama, el responsable de la muerte del negocio de la música es sin lugar a dudas Steve Jobs, como máximo responsable de la ITunes Music Store.
Así mismo, esta tienda digital de donde el señor John Francis Bongiovi debe obtener seguro cuantiosos ingresos (como podemos ver en el enlace a su discografía en la tienda digital), es la responsable directo de esa gran lacra que a día de hoy se llama: la venta en descarga digital.
Los chicos hoy día se han perdido la experiencia de ponerse unos auriculares, subirlos hasta 10, apretar la chaqueta, cerrar los ojos y perderse en el álbum; y la belleza de coger tu paga y tomar una decisión basada en esa chaqueta, sin saber cómo sonará el disco, sólo mirando un par de imágenes e imaginándolo. Dios, eso era mágico, un momento mágico. Odio sonar como un hombre viejo, pero lo soy, y recuerda mis palabras, en la próxima generación la gente se preguntará: ¿qué pasó?. Steve Jobs es personalmente el responsable de matar al negocio de la música."
Cuando he leído esto en cultofmac.com, no he podido evitar escribir este artículo. Principalmente porque se demuestra una vez más que los que menos saben de la industria y del negocio, son muchos de los propios artistas.
A ver, señor Bongiovi, su romanticismo musical de comprar un disco sólo por su portada, me parece muy loable. Le respeto y admiro por su definición del romanticismo de épocas pasadas donde una portada era la simple razón para adquirir un álbum. Un álbum que al ponerlo permite descubrir que la música que había en ella estaba hecha para nosotros. Y todo por el sacrificio de nuestra reducida paga. ¿Pero sabe qué? Que yo ahora disfruto mucho más la música. Porque tengo más oferta y porque puedo decidir comprar algo sabiendo qué estoy comprando. Porque mi abanico me permite disfrutar más de la música que más me gusta, y descubrir nuevas obras que me sorprenden y me aportan. He cambiado para mejor mi forma de consumir este arte.
Y ha dado usted con alguien que cree que la iTunes Music Store es la aberración de la calidad musical. ¿Pero sabe qué? Que no encaje con mi idea de compra, el pagar por música comprimida cuya onda de audio ha sido alterada en gran medida desde su grabación en el estudio, no quiere decir que no entienda que la iTunes Music Store es un grandísimo invento que si no existiera a día de hoy habría que inventarlo a marchas forzadas. Porque la iTunes Music Store, como otras tiendas digitales como Amazon MP3, están dando a la gente la posibilidad de obtener la música que quieren a un precio razonable, directamente a sus dispositivos. Música sin protección contra copia por lo que son libres de ponerla allá donde quieran tantas veces como quieran… porque está dando al consumidor un producto de consumo. Y porque nunca se ha disfrutado tanto de la música como se disfruta hoy día.
Steve Jobs es uno de los responsables de cambiar el negocio de la música que usted conoce, donde sus fans compran su disco sin haber oído el single en la radio. Un mundo donde ese modus operandi de compra daba muchas oportunidades a nuevos talentos. Me parece bien. Yo hago lo mismo con mis compositores favoritos. Tenga por seguro que la banda sonora de “Tintín y el Secreto del Unicornio” del Maestro John Williams, estará en mi estantería antes de saber cómo suena cualquier nota, y cuando lo ponga en mi equipo cerraré los ojos y me sumergiré en el mundo mágico al que sólo la música es capaz de llevarte con sus notas, acordes, orquestaciones o construcciones. Pero de ahí a pensar que alguien que ha redefinido el concepto del consumo está matando a la industria, cuando en realidad ha aportado un producto muy necesario. Alguien que está creando fans a su música gracias al extenso catálogo que usted vende en este sitio del infierno…
Por favor, señor Jon Bon Jovi. Un gran músico como usted, con canciones míticas y una carrera musical envidiable y muy grande, no merece ser recordado por semejante incongruencia. iTunes Music Store (y los servicios de descarga digital de la música) están haciendo un grandísimo servicio a la música, y la han acercado a muchas más personas. El día que se oiga con calidad de estudio o en sonido de calidad CD, hasta yo me acercaré a ella. Y ese día estaré deseando que se acabe de descargar mi último álbum, para enviarlo por AirPlay al receptor de audio y disfrutar de un grandísimo álbum, del que a lo mejor ni miro la portada. Los tiempos cambian aunque no queramos los viejos como nosotros.
No debí incluir 14 cortes en la cinta de muestra. Sony pensó que se trataba de otra obra excesiva. Y sin escucharla bien, un ejecutivo, Muff Winwood -hermano de Steve-, me dijo: 'Paddy, tienes siempre muchas ideas, ¿por qué no coges un par de canciones y haces unas cuantas así?'. Se refería a adelgazar la cinta, registrar algo de extensión convencional, pero interpreté que querían otro tipo de disco". El recurso al lenguaje del gospel para cantarle al poder inspirador de la música tampoco ayudó. "Les incomodaban las menciones a Dios, se temían un trabajo de rock cristiano ...Sobre ventas.
Intenté en el pasado apuntar a las listas, pero no me veía muy bueno fabricando hits -un solo top ten en Inglaterra, la muy menor The king of rock 'n' roll-. Estar en una multinacional fomentaba expectativas irreales: gran parte de mi música no funciona de manera obvia. No sonábamos ni depurados para el mainstream ni a club de rock para ser acogidos por la escena independiente.Corolario.
Y ahora que lo sé todo, me falla el oído. Ni siquiera puedo actuar con la guitarra acústica: habría amplificación. Pero lo peor es sentir que a mi hermano Martin -bajista de la banda-, entre mi timidez y la enfermedad, no le doy el trabajo que tenía. Él lo lleva bien, y yo recurro a mi traje y mis zapatos rojos: amuletos para venirme arriba.Extraído de Babelia/ El País Prefab Sprout, presente arqueológico
Lo que no puedo evitar es componer de formar compulsiva: no puedo parar. Me parezco a un personaje de Edgar Allan Poe: Tengo una montaña de música creciendo más y más alto y no puedo llevarla a cabo. Odiaría que la gente pensara que no publico porque no deseo ser juzgado: es cuestión de falta de tiempo. El número de canciones que tengo excede mi vida útil. El gran horror es que en los ochenta amontoné canciones para el caso de que no fuera tan prolífico en un futuro. Puedo escribir un álbum completo en seis semanas y lo he estado haciendo durante 30 años. Lo peor viene cuando me doy cuenta de que tengo más material del que podría publicar durante toda mi vida. Tengo docenas de proyectos no publicados y de buena calidad.Sobre tocar y grabar.
No tengo ningún problema, puedo escribir. ¿Pero soy sociable para grabar música? No lo soy. No puedo dirigir a otros músicos. Nunca puedo pensar cuando la gente está alrededor. Prefiero conformarme con una paleta de sonidos menos interesante o incluso insípida, exprimiendo todas mis energías para hacer que esas pequeñas cajas acústicas suenen bien que pelearme con la gente por obtener exactamente lo que quiero. ¿Acaso el sonido de la gente moviendo átomos en una habitación es algo bonito? Tomaría mucho tiempo y dinero. ¿Puedo simularlo? No en realidad, pero con máquinas puedo crear una especie de atmósfera.Extraído de Music is my savior (Interesantísimo Blog sobre música)
Podría haber grabado en dos horas las canciones acústicas de Steve McQueen, pero empleé un año en aquello y me quedé sordo. Algo en mí no puede encender un grabador y simplemente tocar las canciones. No tiene sentido, es de locos, lo sé. Me molesta mucho, del mismo modo que me molesta ver mi habitación abarrotada de cosas. No disfruto con todo esto. Estoy en un agujero. Es doloroso para mí. Tengo una familia que alimentar y es horrible ver como un proyecto pasa de moda o queda fuera de lugar. ¿Tienes alguna idea de las veces que me siento sólo en aquella pequeña habitación tocando canciones para mí una y otra vez? ¡Me digo a mí mismo, presiona el botón de grabar, tan sólo presiona el botón de grabar! Entonces tendrás algo que puedas vender. ¡Tan sólo hazlo! Y no lo toques cien veces para ti.
